 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Обзор «Нью-Йоркера»
Мысли о «нашей» культуре в трех статьях от Кайла Чайки, Келефы Санне и Джошуа Ротмана
Кайл Чайка: «Разложение мозгов в Интернете и соблазн Лабубу»
Чайка отвергает идею о том, что Лабубу — это просто дань моде. Он называет такого рода онлайн-культуру потребления «IRL brain rot», которая «представляет собой набор для выживания в экосистеме, в которой мы находимся, в которой мы должны манипулировать своими телами и изображениями на экране; настраивать наше настроение на нужный лад». превратности эмбиентного или концертного труда; и использовать магическое мышление, чтобы ориентироваться в непостижимости меняющихся норм.” Более того, IRL Brain Rot воспринимает Чайку как почти радикальное эстетическое движение.”
Чайка использует фраза «мы» здесь заставляет меня задуматься. Наиболее влиятельной теоретической основой для моего культурологического анализа всегда была социологическая школа «Культура производства», которая рассматривает поп-культуру как совокупность продуктов, созданных в промышленной сфере, а не как серию эстетических изменений, которые просто всплывают в эфир, образуя единое целое. &дух времени. Проявили ли мы Labubus как коллективный психологический кризис или конкретные компании создали их как продукты для продажи определенной аудитории (которая не читает The New Yorker)?
Первая статья Малла мы проделали хорошую работу, связав эти тенденции не только с Интернетом, но и с географическими регионами, где доминирует эстетика, ориентированная на новые деньги. Да, высокомерные искусствоведы могут рассматривать Labubu как «авангард» в длинной повествовательной цепи эстетических изменений, но они не были созданы с таким намерением. Дизайн очень напоминает гонконгскую потребительскую культуру, вдохновленную Японией, после 2000-х годов; они продаются в рамках рекламной стратегии розничной торговли с закрытыми коробками, разработанной китайской компанией Pop Mart, которая была узаконена тайской певицей из корейской поп-группы благодаря тому, что ее сумка свисала с сумки, созданной французским дизайнером. международный публичный синдикат по торговле предметами роскоши. Миллионы молодых людей по всему миру хотят, чтобы Labubus стал символом статуса, а не средством от скуки гиперреальности. Американцы могут страдать от многолетнего пребывания в Сети, но они не играют почти никакой роли в жизни Labubu. Лили Оттингер из China Talk только что поехала в Кыргызстан и обнаружила там груды некачественного Лабубу. Это настоящая история Labubu.
Но то, что читатели New Yorker объединяются в Labubu «мы», доказывает мою первоначальную точку зрения: образованные люди считают своим долгом знать об этих тенденциях в рамках культурной грамотности. Они не покупают Labubus, но присоединяются к «нам» и погружаются в размышления о том, что означают Labubus для состояния «нашей» коллективной психологии. Как общая стратегия культурного потребления, всеядность была очень разумной: возведение искусственных барьеров против «низкой» или «чужой» культуры лишает нас потенциальных удовольствий. Но низкое перевешивало высокое. Потребители, которые могут наслаждаться большей сложностью и неоднозначностью, проводят много времени в «Labubu we» и в самых экстремальных случаях оправдывают это время тем, что демонстрируют глубину и инновации в отношении «мозговой гнили», которая этого не заслуживает. Чайка не испытывает искреннего желания попробовать дубайское шоколадное мороженое (и ему не нравится его есть!), но он явно почувствовал себя обязанным попробовать его и задался вопросом, заслуживает ли оно того, чтобы стать «нашей» последней главой в истории искусства.
Но что еще он может сделать? По умолчанию мы включаем себя в каждый массовый тренд, потому что в противном случае это потребовало бы определения вкусовых предпочтений — того, что стало крайне неприятным.
Келефа Санне: «Как музыкальная критика потеряла свою остроту»
я, по общему признанию, слишком много пишу о знаменательной статье Келефы Санне в New York Times 2004 года «Рэп против рокизма», но понимание 21-го века требует признания ценностей, связанных с продвижением коммерции, присущих этому жанру.пропагандирует идеологию поп-музыки. Мне всегда было интересно, что сам Санне думает о влиянии своего эссе 2004 года, и теперь у нас есть ответ: это был не я. Критики в восторге от звучание и дух рок-н-ролла — громкие гитары, чувственная аутентичность — иногда обвинялись в «рокизме», «музыкальных предрассудках». (выделено мной) Страдательное время здесь работает сверхурочно; Санне не берет на себя ответственность на уровне активного глагола за свой собственный антирокизм. (Он также, как ни странно, общается с Райаном Шрайбером так, как будто он не провел начало 2000-х в ссоре с Pitchfork, которого он обвинял в призывах к его смерти.) В Санне было много стонов.&статья, как с точки зрения антипоптимизма, так и в поддержку поптимизма. (Джоди Розен называет текущую дискуссию о поптимизме «унизительной» и намекает, что грядет коррекция.) Я давно чувствовал себя похожим на Санне. Я потратил последние 15 лет на то, чтобы стать гораздо менее язвительным критиком, хотя втайне хотел, чтобы другие критики были намного злее. Но теперь, когда я вынужден сделать свой выбор, я не уверен, что подлость является источником нашего кризиса.
В восьмой главе книги «Статус и культура» я пишу о четырех основныхфункции СМИ в превращении инноваций в тренды:
С этой точки зрения, сравнение подлости и доброты — это просто спор о способах оценки. Поптимизм меняет всю функцию критики еще до того, как мы успеваем задаться вопросом, не слишком ли хорошо критики относятся к Тейлор Свифт. Критика со стороны поптимистов ослабила критику со стороны «уравновешивающей силы» только из-за чрезмерной индексации релизов «Большого капитала».
Критики, стремящиеся возвысить изобретательские работы, добились в этом большого успеха. Пренебрежительное отношение к традиционным произведениям может быть частью этой миссии, но у большинства современных критиков есть другие приоритеты, кроме содействия культурному прогрессу.
Чтобы поощрять более изобретательную культуру (которая не является позицией рокистов!), необходимо больше централизованных платформ для отбора и трансляции культурных произведений левого толка. Мне нравится слушать на сайте разные вещи просто потому, что они подбирают много музыки, которую я бы иначе не стал слушать, например, новый альбом bonkers из Дижона.»Тон их похвалы/пренебрежения кажется второстепенным к той ценности, которую они представляют.Ник Сьюзи написал в 2024 году: «Мы не можем бороться с вниманием с помощью внимания», и я все больше убеждаюсь, что эта фраза подводит итог ключевому кризису 21-го века. «Мы, потребители, которые стремятся к сложности и инновациям, уделяем так много «нашего» внимания вещам, которые мы презираем. Даже негативный отзыв об Аддисоне влияет на выбор, трансляцию и валидацию Аддисона. В 21 веке худшие члены общества стали самыми успешными членами общества, и во многом они обязаны этому умелому использованию этого механизма.
Джошуа Ротман: «Искусственный интеллект приходит в культуру».
Это очень длинная статья, в которой время от времени проскакивают всплески оптимизма: «У ИИ будут свои сильные и слабые стороны, больше не обязательно означает больше того же самого. Новые формы или новое применение существующих форм поведут нас в направлении, которого мы не ожидаем.»
Кажется справедливым уже сейчас сделать вывод о том, что недостатки культуры искусственного интеллекта перевешивают ее преимущества. 21 век уже стал кризисом распространения человеческой культуры, и ИИ очень быстро ухудшил ситуацию. Совершенно очевидно, что основные платформы не собираются контролировать ИИ. Amazon мог бы легко решить проблему с поддельными книгами, созданными с помощью искусственного интеллекта, но, похоже, их это не волнует. В 2022 году «Статус и культура» породили дюжину поддельных учебных пособий еще до выхода книги, и теперь, после того как мой друг Крейг Мод недавно опубликовал свою книгу «Вещи становятся другими вещами», ему приходится иметь дело с таким мусором, как «БИОГРАФИЯ КРЕЙГА МОДА: Подробное описание того, как вещи всегда становятся другими». Путь: 300-мильная прогулка по Японии, воспоминания и фотографии Одри Т. Уинтроп (которая, безусловно, является реальным человеком). Я только что получил уведомление Google о размещении видеоролика, рекламирующего мою книгу «Аметора», автором которого является женщина, которая, возможно, когда-то была реальной, а может, и нет, но теперь обречена жить в киберпространстве в качестве анимации искусственного интеллекта.
Общее мнение о технологиях и МЕДИА на данный момент таково:
Я с оптимизмом смотрю на то, что экосистема искусственной культуры подтолкнет больше людей к мелкомасштабной гуманистической культуре. Но это возвращает нас к сюжету «мы» из «Чайки». Подавляющее большинство людей на земле утонет в теплой ванне из каши искусственного интеллекта, и, вероятно, не существует эффективных средств массового сопротивления. Последствия будут очень плохими. Но это также означает, что мы, скорее всего, вернемся к общей модели культурного потребления прошлых веков, когда искушенные люди живут в своем собственном мире вкусов, в котором не доминирует искусственный интеллект. Я отказываюсь верить, что это «элитарная» позиция, когда любой человек, обладающий самоопределением и любознательностью, также волен присоединиться к этому отдельному миру вкуса, и его члены должны поощрять других к этому.
Что «мы» однако потребность — это групповое осознание того, что мы живем в этом утонченном мире вкуса, а не в мире вкуса искусственного интеллекта. Каждое успешное культурное движение, от местных языков до ярмарки Лилит и европейского авангарда, обладало таким сознанием, которое способствовало созданию первоначальной инфраструктуры. «У нас»достаточно времени и ресурсов, чтобы создать свой собственный мир вкуса», особенно если мы посвятим гораздо меньше времени размышлениям о глубинном значении поверхностной дряни.
Другие новости: