Все 10 Фильмов Пола Томаса Андерсона были Ранжированы От Худших До Лучших
Спор окончен, друзья: Пол Томас Андерсон по-прежнему остается самым захватывающим американским режиссером из ныне живущих, и его последняя работа должна раз и навсегда развеять все сомнения. “Одна битва за другой” уже выходит в кинотеатрах, и это, несомненно, лучший фильм года, такой же дикий, смешной и насыщенный действием, как и предполагали зрители. Возможно, это говорит о новизне, но это уже похоже на настоящий шедевр, созданный для длительного хранения.Режиссер прошел долгий путь с тех пор, как в свои двадцать с небольшим его считали наследником Скорсезе и Олтмана. К 30 годам он уже был членом королевской семьи Голливуда; спустя три десятилетия он построил карьеру, которая, несомненно, является его собственной. Конечно, между ними есть какие—то связи — он постоянно возвращается в свою родную долину Сан-Фернандо и любит работать с одной и той же актерской труппой, а композитор Radiohead Джонни Гринвуд ездит верхом на дробовике. Но, имея за плечами десять фильмов, он снял ледяные психодрамы в духе Кубрика, нуарные фильмы в жанре стоунер, костюмированные драмы и даже ромком Сэндлера. У этого человека аллергия на повторения, он сам по себе жанр, у которого один из самых высоких показателей по просмотру. Неудивительно, что время, кажется, останавливается всякий раз, когда выходит новый родительский фильм.То, что он смог собрать 150 миллионов долларов на экранизацию романа Томаса Пинчона о кучке бывших революционеров-параноиков, живущих в изоляции, — чудо наравне с самим фильмом. Его последняя работа дает понять, что в баке у него еще много бензина. И кто знает, может быть, он еще даже не достиг своего пика. А пока давайте поближе познакомимся с его фильмографией, чтобы понять, к чему приводит “Одна битва за другой”.
10. «Жесткая восьмерка» (1996)
Поскольку в этом месяце продолжают звучать искренние поздравления покойному Роберту Редфорду, стоит помнить, что он не только оставил после себя множество классических произведений, но и сыграл важную роль в начале карьеры одного из самых знаменитых режиссеров современности, включая Квентина Тарантино, Уэса Андерсона и Пола Томаса Андерсона, через его институт «Сандэнс». Родительскому отцу повезло с “Сигаретами и кофе”, 24-минутным короткометражным фильмом, снятым в течение шести недель, который произвел фурор на фестивале 1994 года и позже был переработан в его полнометражный дебют.Также известная как “Сидней”, эта сдержанная, но нарочито изящная пьеса о том, как опытный игрок в казино (Филип Бейкер Холл) берет под свое крыло игрока-новичка (Джон К. Рейли), демонстрирует типичные интересы режиссера (ущербные отцовские фигуры, стремящиеся к успеху). пытаются сократить путь к американской мечте) и стилистические изыски (обратите внимание на эти эффектные треккинговые снимки), которые в дальнейшем стали его фирменным стилем. Что касается малобюджетных дебютов, то “Жесткая восьмерка” великолепна и чрезвычайно смотрибельна. Даже на таком раннем этапе можно сказать, что Андерсон в будущем станет непревзойденным актерским режиссером и точно рассчитает, сколько места нужно предоставить своим исполнителям в каждой сцене (Филип Сеймур Хоффман появляется из ниоткуда на три минуты и, как обычно, поражает воображение).
На данный момент проблемы с производством фильма хорошо задокументированы: руководители студии в последнюю минуту переделали его и переименовали название — родительский комитет отказался сдвинуться с места и тайком от них протащил свой собственный фильм и показал его в Каннах. Это говорит о том, что ему не придется сталкиваться с подобным вмешательством в студийную жизнь еще целых 19 лет.
9. «Лакричная пицца» (2021)
В некоторых уголках Интернета этот восхитительно лохматый фильм о тусовках, как правило, обходят стороной и несправедливо относят к второстепенным работам. Сам Андерсон признает, что идея этой истории возникла, когда он записывал старые байки бывшего детского актера и продюсера Тома Хэнкса Гэри Гетцмана, чтобы отвлечься от головной боли, связанной со сведением слов Томаса Пинчона в реальный сценарий. Но прошло уже достаточно времени, чтобы подтвердить, что мастер никогда не терял своего фастбола, а “Лакричная пицца” — это, по общему мнению, нечто гораздо большее, чем просто забавная закуска к полноценному обеду из 10 блюд, который представляет собой “Одно сражение за другим”.Новички Купер Хоффман и Алана Хаим замечательно играют друг друга в роли 15-летнего торгаша Гэри Валентайна и двадцатилетней бродяги Аланы Кейн. Он слишком умен и всегда в движении; она с трудом переносит взросление и тоскует по беззаботным дням своей юности. Неизбежно возникают споры.Андерсон позволяет почти бессюжетной истории о совершеннолетии плавно сменять друг друга, живо воссоздавая атмосферу и фактуру своей родной долины Сан-Фернандо примерно в 1973 году, с одним заводным, идеально подобранным эпизодом за другим (“Let Me Roll It»).”капля — это чистый газ). Фильм кажется таким живым от мгновения к мгновению, и это даже не касается едва завуалированной реплики Шона Пенна об Уильяме Холдене, вкрадчивого члена городского совета Бенни Сэфди Джоэла Вакса и захватывающей эпизодической роли Брэдли Купера в роли Джона Питерса. Напомни мне еще раз, чем это не классика?
8. Призрачная нить (2017)
Послушайте, это очень мило, что Дэниел Дэй-Льюис решил выйти на пенсию, чтобы помочь своему сыну Роману, сыграв главную роль в его предстоящем режиссерском дебюте “Анемон”. Поверьте, мы, как и все остальные, рады снова увидеть в действии одного из «Козлов», который посрамит любого другого актера на планете. Но трудно не задаться вопросом, сможет ли он превзойти свое выступление, которое когда-то казалось достойным завершением его легендарной карьеры.
В роли суетливого модельера с подходящим именем Рейнольдса Вудкока Дэй-Льюис ведет себя сравнительно сдержанно (по крайней мере, по его меркам), но при этом умудряется поглощать весь кислород в зале в каждой сцене, в которой он участвует. Это непростой поступок, и он не только справляется с ним, но и знает, когда нужно уступить Альме в исполнении Вики Крипс — наивной молодой официантке, которая становится его музой, переворачивает его мир и в конце концов играет с ним как на скрипке.
На бумаге мир лондонской моды 1950-х годов может показаться далеким от модного дома Андерсона. Но вы, конечно, сильно ошибаетесь. Оказывается, его владение интонацией и понимание скользкой динамики силы действительно не знают границ. Кроме того, фильм выглядит потрясающе — довольно примечательно, учитывая, что чувак выполнял тройную работу в качестве сценариста, режиссера и своего собственного дублера. Это серьезный диапазон.
7. “Пьяная от пунша любовь” (2002)
В промежутке между тяжелыми, масштабными эпопеями “Магнолия” и «Будет кровь» Андерсон благоразумно решил взять передышку, снизить темп и на этот раз сделать все проще. В результате получился его самый нежный фильм на сегодняшний день, который совсем не похож на среднестатистическую машину Адама Сэндлера. “Любовь, опьяненная пуншем”, длится всего 96 минут и представляет собой нестандартное, неугомонное исследование характера, которое ни в коем случае не следует правилам жанра, но мастерски воплощает образ глупого мужчины-ребенка в комическом фильме блестящими и часто неожиданными способами.
Как продавец вантузов для унитазов, коллекционер купонов на мили для часто летающих пассажиров и настоящая боксерская груша Барри Иган, Песочный человек находит пикантный повод для того, чтобы в кои-то веки размяться и избавиться от всех этих дурацких прозвищ. При всем уважении к Safdies и их в высшей степени приятной скороварке “Uncut Gems”, но таланты бывшего члена команды SNL никогда не использовались лучше, чем здесь.
Противопоставляя жалкую повседневную рутину Барри, когда он, спотыкаясь, идет по жизни, подвергаясь издевательствам со стороны своих жестоких сестер и лаю со стороны неуравновешенного человека из “Матрасника” Филипа Сеймура Хоффмана, его знакомству с застенчивой Леной Эмили Уотсон, «Пьяная любовь» показывает это.нет ничего приятнее, чем встретить родственную душу, которая принимает тебя таким, какой ты есть. Давайте будем реалистами, кульминационная сцена поцелуя на Гавайях — такая же культовая, как и любая другая в фильмографии Андерсона, и одной мысли о ней достаточно, чтобы мы разрыдались.
6. «Мастер» (2012)
Мы еще не прошли и половины пути, а уже вступаем на территорию «шедевров уровня пантеона», что многое говорит о том, с каким резюме мы имеем дело. В настоящее время редко удается добиться выдающегося исполнения одной из своих главных ролей, не говоря уже о двух в одном фильме. Хоакин Феникс и Филип Сеймур Хоффман оба должны быть включены в шорт-лист премии «Лучший актер 21-го века» за их работу в этом фильме. Тот факт, что все зависит от того, кто кого затмевает, свидетельствует как о даре Андерсона извлекать лучшее из своей актерской труппы, так и об огромном таланте, которым он располагает.
Ведущие роли Родительского комитета обычно делятся на два лагеря: с одной стороны, есть одинокий, несколько безмозглый бродяга, отчаянно нуждающийся в руководстве — вспомните Дирка Дигглера, Барри Игана, Алану Кейн, Боба Фергюсона. Кроме того, есть мошенник-шарлатан, который слишком дорожит своими деньгами и часто выступает в роли всемогущего отца (Джек Хорнер, Фрэнк Ти Джей Макки, Дэниел Плейнвью). “Мастер” сталкивает эти два архетипа друг с другом в лице Фредди Куэлла (Феникс) и Ланкастера Додда (Хоффман), и в результате получается противостояние на века.На бумаге легко понять, почему противоположности притягиваются. Для Фредди харизматичный Л. Лидер культа, похожий на Рона Хаббарда, олицетворяет порядок и дисциплину. Для Ланкастера ветеран, пострадавший во время Второй мировой войны, является настоящим испытанием — бешеной собакой, которая только и ждет, чтобы ее приручили. Это крепкий орешек, но к тому же он вызывает извращенную зависимость и становится все вкуснее и вкуснее, чем больше вы его грызете.
Другие новости: