ОДНА БИТВА ЗА ДРУГОЙ — это фильм на данный момент
«С присущим ему пороком» — один из его лучших фильмов. Пол Томас Андерсон зарекомендовал себя как блестящий выразитель особых поэтических разочарований американской контркультуры. Эта экранизация одноименного сериокомического нео-нуара Томаса Пинчона передает тягостное ощущение затуманенности, мрачности, не вызывающей особого удивления по поводу коррупции в нашей стране, ее цинизма, ее насилие, зародившееся в Америке в свободолюбивые 60-е, сменилось жестокими 70-ми и вдохнуло новую жизнь в эпоху, которая сегодня часто представляется нам психоделической карикатурой, раскрашенной бархатной краской. С помощью «Битвы за битвой», гораздо более свободной адаптации «Вайнленда», духовного продолжения «Врожденного порока» Пинчона, режиссер привносит фаталистический партизанский гнев о десятилетиях, которые последовали за этим, вопя в настоящем. Этот монументальный фильм, признанный лучшим фильмом года, в котором политические мотивы также взяты из блестящей истории контркультурной воинственности 1970-х и начала 80-х годов «Дни ярости» Брайана Берроу, является захватывающей работой эмоциональной утонченности, лукавого абсурдистского юмора и захватывающего действия.
Это также глубоко осознаваемый и крайне необходимый громкий призыв к политическому вниманию. Одна битва за другой побуждает зрителей избавиться от апатии и/или нигилистического отчаяния, которые так часто приходят вслед за угасающими общественными движениями и пиками либерального оптимизма — теми самыми настроениями, которые так четко определяют эту страну в 2025 году, преследует все, начиная от робости в реакции Демократической партии на действия нынешней администрации, с одной стороны, и заканчивая неразборчивой, яростной политикой, проводимой в Интернете, которая привела к убийству Чарли Кирка и последовавшим за этим крайне суровым последствиям, с другой. Избегая задиристой риторики в Твиттере, циничного пораженчества и мрачного буквализма, свойственных другим актуальным нео-западным комедийным триллерам этого 2019 года об упадке западной цивилизации, Эддингтон (Астервозможно, в качестве подтверждения эго Андерсона), этот фильм хочет, чтобы вы встали, обратили внимание и, черт возьми, что-то сделали.»
Одно сражение за другим представляет нам американское фашистское государство. Нация, управляемая тайной кликой неонацистских демагогов, поклоняющихся Санте, и изрытая центрами массовой депортации, охвачена насилием. Партизанские группы вступают в перестрелку с агентами ICE и взрывают трубопроводы, в то время как охотники за головами и участники кризисных ситуаций совершают самосуд, не прибегая к помощи других. Когда мы начинаем, «Французские 75», антикапиталистическое ополчение, готовится объявить войну правительству во главе с Перфидией Беверли Хиллз в стиле Фокси Браун (совершенно очаровательная Тейана Тейлор). Только один солдат опаздывает на первую битву: Гетто Пэт (Леонардо Ди Каприо), их специалист по подрыву и любовник Перфидии, который приезжает с полной тачкой боеприпасов. «Я с вами, но я не слишком уверен в плане», — вскоре признается он. Мы быстро узнаем, что это и есть неизменное состояние Пэта; этот белый парень серьезен, увлечен своим делом и явно не в своей тарелке.»
Дикая сага, которая разворачивающийся, как перевернутый американский флаг в ветреный день, микромир бессмысленной, эгоистичной нелогичности, которая движет автократиями на всех уровнях, приземляется где-то между политикой «Я», «Сжечь после прочтения» и, так или иначе, «Южными сказками».. Эротический, импульсивный, индивидуалистический стиль революций Perfidia быстро привлекает к себе пристальное внимание некоего полковника Столбняка (Шон Пенн), заводного армейского пехотинца мэд Дог, неравнодушного к чернокожим девушкам и отчаянно желающего присоединиться к Обществу рождественских искателей приключений, нечто среднее между масонами и КУ-клукс-кланом со строгой политикой чистоты арийцев. Шестнадцать лет спустя Перфидия меняет секс на свою свободу «киска — это не развлечение, это война!» и с позором покидает город после нескольких остро ощутимо проигранная битва с послеродовой депрессией, и последствия этого действительно начинаются, но не потому, что правительство все еще заботится о изодранных в клочья, вечно пылающих останках «Френч-75», а потому, что Столбняк хочет сохранить свой расовый рекорд белоснежным. По-кафкиански, машина с рычанием оживает, и шестеренки проглатывают все и вся, что попадает (или толкается) в них.
источник: Warner Bros. Именно здесь пафос начинает просачиваться в то, что начиналось как чистая, дерзкая остросюжетная сатира. Каждый новый поворот, завихрение, перестрелка и политическая заноза заключены в гуманистическом, неизменно веселом повествовании, которое сочетается с приятной режиссерской легкостью, визуальной экономичностью и захватывающей, заразительной партитурой Джонни Гринвуда. Пэт (теперь Боб, благодаря подпольной сети, которая помогла ему скрыться) и его дочь Шарлин (теперь Уилла, ослепительная новенькая «Чейз Инфинити») живут тихой жизнью в городе-заповеднике в лесах Северной Калифорнии. Для Уиллы Боб — выживший из ума человек, чью неистовую паранойю, не говоря уже о его любви к «Битве за Алжир» и «Стальному Дэну», она не может по-настоящему понять. Однако, когда армия срывает ее школьные танцы, его прошлое, направленное против истеблишмента, начинает приобретать новый, непосредственный и опасный смысл. Социальные комментарии Андерсона и Пинчона также выдержаны в этом комедийном ключе, поскольку озадаченный Пэт, своего рода фигура против Лебовски, для эпохи двойников, напрягает вспомнить революционный жаргон шестнадцати лет спустя, стертый десятилетиями злоупотребления психоактивными веществами, безделья и разочарования. Все это очень актуально, но при этом не является неприятным» удачно подобрать шутку с местоимением, не показавшись при этом в лучшем случае неубедительной, — задача не из легких. Во время интервью в Нью-Йорке на этой неделе режиссер заметил, что выдвижение «больших идей» на первый план может быстро заставить аудиторию потерять интерес. В эту позднюю эпоху ужасов A24/Elevated приятно видеть работу человека, который помнит, что истории как истории могут нести огромный политический вес, не увязая в них, не теряя чувства юмора и не превращаясь в серию ограблений, запоминающиеся указатели.
источник: Warner Bros. Этот сложный хет-трик объясняется как тонкостью написания сценария фильма, результатом более чем тридцатилетней работы, так и его философией, выраженной как в повествовании, так и в его тоне. Фильм демонстрирует эмоциональные и политические противоречия со смелой кинематографической простотой — захватывающие, радующие публику декорации, такие как особенно завораживающая автомобильная погоня на шоссе 78, выполняют двойную функцию — служат элегантными визуальными метафорами нашего неопределенного, но неизбежного будущего («Время еще не существует, оно еще не пришло»). все равно управляет нами», — нараспев говорит Бобу по телефону кабинетный революционер). Удивительно, но для такого спокойного, политически резонансного и динамичного фильма, в котором одна битва следует за другой, движущей силой, рискуя показаться банальным, является любовь: отца к своей дочери и общества к их члены. Со временем Боб становится похож на Ларри Гопника из «Коэнов» — Серьезного человека, который никогда полностью не сможет выполнять свои обязанности перед революцией или своим единственным ребенком, казалось бы, обреченный на провал, — ощущение, в высшей степени знакомое в этот период ошеломляющей антидемократической реакции на социальные движения последнего долгого десятилетия, от #MeToo до «Жизни чернокожих имеют значение» и сегодняшних протестов против войны в Газе. Боба поддерживает, однако, поддержка более спокойных членов сопротивления, таких фигур, как сенсей Серхио (лучший в карьере Бенисио дель Торо, чей персонаж, как сообщается, был вдохновлен изображением тигра в форме каратиста), смертельно опасный дзенский учитель боевых искусств с «Латиноамериканка Харриет Табман», «все продолжается», помогает семьям избежать «миграции», и Диандра (Реджина Холл), бывшая 75-летняя француженка, чье терпение никогда не иссякало.
Это те, кто понимает, что когда-нибудь Green Acres, Beverly Hillbillies и Hooterville Junction перестанут быть такими уж актуальными, кто искренне руководит и напоминает Бобу, что прогресс измеряется столетиями., так что играйте в защиту и не становитесь эгоистами, которые на самом деле объединяют движения не яростью, а видением, целеустремленностью и, да, любовью. В этом контексте Боб, возможно, и плохой парень, но он не герой. Тем не менее, становится ясно, что у него есть мужество другого рода, в основном за кадром, проявившееся в годы нежного, поддерживающего воспитания в одиночку, которое позволило Уилле расцвести в растущую крутизну, какой она и является к тому времени, когда ее мир рушится. Без этих бесконечных источников доверия, привязанности и непоколебимой веры в будущее, даже если они созданы только для одного ребенка (рожденного или выбранного), настоящие революционные действия невозможны, будущее безрадостно. Последняя публикация Андерсона напоминает нам, что для того, чтобы помочь чему-то — себе, своей семье, своей стране или, по крайней мере, своему видению этого, — вы должны любить это. С этого момента это просто одно сражение за другим.
Важен ли для вас подобный контент?
Другие новости: