Фильмы, к которым я всегда возвращаюсь, заставляют меня смотреть в потолок в 2 часа ночи и сомневаться в том, что, как мне кажется, я знаю, или даже в том, кто я такой. Я сажусь, ожидая двухчасовой передышки, а вместо этого ухожу с вопросами, которые не могу выбросить из головы: Тот ли я человек, каким был вчера? Во многом ли я создан окружающим миром? Или это просто вопросы, которые крутятся у меня в голове? Фильмы, которые заставляют усомниться в своей идентичности, на мой взгляд, заслуживают того, чтобы пересматривать и анализировать их снова и снова.
Эти фильмы дают мне зеркало и заставляют взглянуть в него, даже если это вызывает дискомфорт. Многие из фильмов, которые я смотрел на стриминговых сервисах, посвящены философии: что значит существовать, как устроена реальность и кто мы такие под теми слоями, которые мы создаем. При просмотре этих фильмов возникает ощущение, что мы вступаем в диалог об истине, идентичности и человеческой душе. Вот пять популярных и доступных фильмов, которые постоянно усложняют саморазвитие.
Начало (2010)
Когда я впервые посмотрел «Начало», это застало меня врасплох. На первый взгляд, идея проста: команда может воплощать мечты, создавать внутренние миры и внедрять идеи в подсознание. В психологическом плане фильм исследует, как память и желания формируют истории, которые мы рассказываем сами себе. С философской точки зрения, фильм граничит с реальностью: если убедительный сон феноменологически неотличим от жизни наяву, то где я должен закрепить “реальность”?
Если поразмыслить, фильм становится размышлением об эпистемологическом смирении. Каждый слой сновидения функционирует как завеса, которая скорее преломляет истину, чем просто скрывает ее; смысл не стирается, а переформулируется. Тотем Кобба — это не столько оракул, сколько ритуал, попытка стабилизировать идентичность в изменчивой онтологии.
Это напоминает нам о том, что автобиографическая память, которая и без того обладает способностью к восстановлению, может быть использована для защиты от неудобной правды. Более глубокий вопрос, который поднимает “Начало”, заключается не просто в том, “Что реально?”, но и в том, «Какие обязательства определяют меня, когда уверенности нет?». Идентичность, в этом смысле, становится проявлением верности выбранным отношениям и ценностям — верности, которую многие из нас сохраняют, даже когда доказательства носят предварительный характер.
Бойцовский клуб (1999) <Бойцовский клуб ставит один из древнейших философских вопросов: что такое истинное "я"? Тайлер Дерден воплощает раздвоенную натуру рассказчика — противоречия между социально податливой личностью и скрытым желанием преступать границы дозволенного. Я воспринимаю фильм как критику идентичности, основанной на потреблении, где желание передается на аутсорсинг рекламе, а аутентичность достигается с помощью организованного бунта.Что тревожит, так это то, как в фильме анатомируется чувство обиды: разъедающая смесь зависти, унижения и ярости, которая ищет чистоты в разрушении. Подпольные бои обещают трансцендентность через боль, но они также рискуют заменить один сценарий (корпоративная пассивность) другим (насильственный абсолютизм). Когда я спрашиваю себя, кто я такой, помимо работы, брендов и статуса, мне приходится сталкиваться с возможностью того, что принижение внешних факторов может привести к тому, что я потеряю контроль над собой. может обнажить не сущность, а пустоту — пространство, которое требует терпеливого формирования, а не немедленной интенсивности. Фильм подталкивает меня к более медленной этике: идентичность как практика — привычки к вниманию, ответственности и заботе, — а не к откровениям, вызванным выбросом адреналина во время ночной трансляции по телевидению.
«Интерстеллар» (2014)
«Интерстеллар» якобы рассказывает о космических путешествиях и черных дырах, но в основе фильма время, любовь и нити, которые связывают личность, когда все все остальное отбрасывается. Миссия Купера по спасению человечества вынуждает его отказаться от дочери; возникающий в результате временной дисбаланс — минуты для него, десятилетия для нее — заставляет зрителей задуматься о том, что сохраняется, когда исчезает синхронность.
Фильм бросает вызов чисто инструментальному взгляду на разум. Ее самое смелое утверждение заключается в том, что любовь — это не антинаучная сентиментальность, а ориентирующая сила, которая отслеживает реальные особенности мира во времени и пространстве. Когда Купер в буквальном смысле проникает сквозь измерения, чтобы пообщаться с Мерф, я вижу аргумент в пользу реляционной онтологии: я не изолированная единица, а узел в сетях обязательств и привязанности, которые сохраняются, даже когда часы расходятся. Это переосмысливает идентичность скорее как соглашение. чем обладание — чем-то, что поддерживается обещаниями, сдерживаемыми на расстоянии и с опозданием. Мне очень понравился этот фильм, и я помню, как раньше его показывали по каналам DISH TV. Даже при таком обычном просмотре его настойчивость в отношении прочных связей изменила мое представление о том, что в конечном итоге определяет меня.
«Матрица» (1999)
«Матрица» рассказывает о хакере, который обнаруживает, что мир — это симуляция, созданная для умиротворения и контроля. Знаменитый выбор — синяя таблетка или красная таблетка — стал синонимом предпочтения утешительной иллюзии болезненной правде. Но за этим мемом скрывается серьезное исследование восприятия, активности и соучастия. Если ощущения можно создать, то на чем основано самопознание?Я затрагиваю это в своем эссе о матрице как метафизике, но фильм заставляет меня исследовать “матрицы”, в которых я живу: экономические системы, социальные сценарии и цифровую среду, которые формируют то, что я замечаю, желаю и игнорирую. Даже если мой мир не смоделирован в буквальном смысле, мое внимание можно запрограммировать с помощью алгоритмов и стимулов.
Пробуждение Нео заключается не просто в том, чтобы увидеть код; оно заключается в принятии ответственности за действия в рамках ограничений. Таким образом, вопрос заключается не столько в том, “реальна ли реальность?”, сколько в том, “Вокруг каких истин я готов перестроить свою жизнь?” Идентичность проявляется здесь как моральная ориентация: постоянный отказ позволять удобству определять убеждения, даже когда цена высока, а путь неясен.
Рассказанный в обратном порядке, Мементо следует за Леонардом, который не может сформировать новые воспоминания. Он вытатуировывает факты на своем теле и использует полароидные снимки, чтобы восстановить картину смерти своей жены. Фильм становится экспериментом в области нарративной идентичности: если память — это нить, которая соединяет «я» со временем, что происходит, когда эта нить обрывается?Наблюдая, как Леонард готовит свои “факты”, мы убеждаемся в том, как легко доказательства становятся основой для истории, в которой мы предпочитаем жить. Его система, разработанная для защиты правды, также ограничивает его в мотивированных рассуждениях.
Фильм преподносит тяжелый урок: без общественных проверок — без доверия к другим, которые могут оспорить наши самооправдывающие правки, — наше стремление к осмысленности может превратиться в самообман. Таким образом, идентичность — это не только память, но и ответственность: готовность подвергнуть свою историю тщательному анализу, принять поправки и пересмотреть сюжет, даже если это разрушает ту версию меня, которую я хочу защитить. В этом смысле «я» — это совместный проект, а не отдельный архив.
Идентичность — это не владение окончательными ответами; это смелость задавать более сложные вопросы, пересматривать неадекватные истории и жить в соответствии с убеждениями, которые были проверены, а не унаследованы. Если вы решите посмотреть эти фильмы, то, возможно, обнаружите, как и я, что самый провокационный поворот сюжета — это тот, который происходит за кадром: терпеливая, кропотливая работа по превращению в человека, достойного доверия.
Если вы хотите прочитать больше подобных эссе о кино, загляните на главную страницу «Философия в кино»!
Статья «5 популярных фильмов, которые заставляют задуматься о своей идентичности» впервые появилась в «Философии в кино».