10 самых недооцененных фильмов ужасов 2020-х годов
Возможно, десятилетие прошло только наполовину, но оно переполнено недооцененными фильмами ужасов. Это не так уж удивительно. Снимается и выходит на экраны так много фильмов, и большинство из них остаются незамеченными, независимо от качества.
Кроме того, существует проблема с общественным достоянием. Такие персонажи, как Микки Маус, Попай, Винни Пух и Питер Пэн, теперь являются достойной добычей для переделок в жанре хоррор, и за последние пару лет их неоднократно экранизировали. Хотя эти фильмы не попали в этот список, они служат напоминанием о том, что сейчас их так много, что каждая скрытая жемчужина скрывается под десятками второстепенных.
Представленные здесь фильмы содержат в себе нечто большее, чем вы могли бы себе представить из–за их общественного резонанса – или отсутствия такового. В условиях, когда кинотеатры испытывают трудности, стримеры превращаются в помои в попытках угодить всем, а искусственный интеллект опасно нависает над будущим медиа, вот несколько фильмов, которые пропитаны атмосферой, мастерством и страхами.
10. «Гуманный» (2024)
Кейтлин Кроненберг присоединяется к своему отцу и брату в режиссерском кресле в этой захватывающей камерной постановке, действие которой происходит на 15 минут позже. Подобно канадскому риффу из «The Purge», в котором массовый хаос заменяется мелким шрифтом, это изысканный поворот банальности зла, пронизанный злой иронией и черным юмором.Действие «Гуманного» происходит в мире, где эвтаназия – добровольная и принудительная – стала способом борьбы с экологическими кризисами. Семейное собрание, организованное патриархом Чарльзом, становится жарким, когда он объявляет о своем намерении присоединиться к программе. Пока дети и его вторая жена ссорятся из-за решения Чарльза, коллекционеры приходят за телами и не уйдут без того, за чем пришли.Кроненберг воплощает эту идею в захватывающем сюжете о загадочном убийстве, в котором не столько «сыщик», сколько «тот, кто должен это сделать». Актерский состав, состоящий из талантливых актеров – Джея Барушеля, Эмили Хэмпшир, Энрико Коланти, Питера Галлахера, Юни Парка – наслаждается игрой своекорыстных ослов, а черный юмор уравновешивает присущий им цинизм легкой научной фантастикой. Но весь ужас здесь коренится в человечестве – в ужасных мирах, которые мы создаем, с ужасными системами, поддерживающими их, наполненных ужасными людьми, которые ведут себя хорошо, пока не получат то, что хотят.
9. «Медиум» (2021) и «Заклинание» (2022)
Найденные кадры остаются особенно актуальными для жанра ужасов, поскольку реальный мир становится все более ужасающим, и многие из нас узнают об этих реальных ужасах из видеозаписей, сделанных на телефон, или из-за нечетких данных системы безопасности. фотоаппарат. И The Medium, и Incantation с большим успехом используют этот поджанр, создавая ремиксы псевдодокументальных фильмов и социальных сетей.В документальном фильме «Медиум» рассказывается о шамане из таиландского региона Исан, который утверждает, что является последним в длинной череде медиумов, одержимых местным духом. Семейная драма усложняет это наследие, и всплывают скрытые секреты, ставящие под сомнение особенно странный план наследования. «Медиум», снятый режиссером Банджонгом Пизантханакуном по сценарию Чантавита Дханасеви и На Хонг-Джина, является духовным преемником классики 2010-х годов «Плач», созданной На, в том смысле, что это масштабный эпический хоррор, основанный на народной истории.
«Заклинание», аналогично, рассматривает местные традиции в народном мокьюментари. Фильм Кевина Ко начинается с того, что женщина по имени Ли Ронан обращается непосредственно к зрителю и просит его скандировать, когда на экране появляется эмблема. Затем фильм перематывается назад и вперед во времени, когда Ли и ее семья совершают серьезные ошибки ради своего канала потокового вещания. Действие фильма разворачивается в Юго-Восточной Азии, где Ли пытается сдержать разрушение, снова исследуя цепкую руку темных традиций.
Оба фильма на удивление полны нюансов, в них переплетаются народные сказки ужасов, которые с большим эффектом используют найденные видеоматериалы. Их изменчивые, иногда нечеткие ракурсы эффектно дополняют пугающие сцены прыжков и более крупные декорации, которые в мгновение ока превращаются из зловещих в разрушительные. Несмотря на то, что в обоих фильмах много пугающего и действенного, на уме у зрителей нечто большее: как традиции и стремление к славе и престижу могут заразить детей и отравить культуру.
8. Ягненок (2021)
По какой-то причине (или по каким-то причинам) 2020-е годы (до сих пор) были потрясающими для дебютов в жанре хоррора, фолк-хоррора и даже кукольного хоррора. Поклонникам последнего стоит посмотреть «Абрупцию», кукольный хоррор, который абсолютно сумасшедший, но слишком неровный, чтобы претендовать на это место. Вместо этого он достается Лэмбу, который, помимо того, что является чертовски хорошим народным хоррором, обладает одними из лучших операторских работ десятилетия и одной из лучших актерских работ десятилетия в фильме Нуми Рапас «Убитая горем Мария».
Лэмб рассказывает о Марии и ее муже Ингваре, которые снимаются в в отдаленной исландской сельской местности после того, как одна из их беременных овец родила нечто довольно странное: младенца с человеческим телом, головой и правой рукой ягненка. Пара решает взять гибрида и вырастить его как своего собственного, но это решение вызывает споры по крайней мере у одного человека.
Дебютный фильм Вальдимара Йоханнссона, написанный в соавторстве со Сьоном, который часто сотрудничает с Бьорк, — это уверенная, жуткая, отталкивающая киносказка. Играя на порой утомительных тропах, Лэмб, тем не менее, умудряется быть пронзительным в своей странности и медитативном ужасе. Редкий артхаусный хоррор, который буквально напрашивается на продолжение, «Лэмб» основан на двух невероятно сильных центральных постановках Рапаса и Хилмира Снэра Гуднасона, а также на сверхъестественном сочетании кукольного театра и цифровых эффектов, которое, как и подобает, отталкивает.
7. «Нарушение» (2020)
«Нарушение» — удивительно уверенный дебют, нелинейное упражнение в жанровом кинопроизводстве, созданное с глубиной. Соавторы сценария/режиссеры/продюсеры Мадлен Симс-Лессер и Дасти Манчинелли по отдельности поработали над короткометражками в канадском кино, прежде чем приступить к работе вместе, и, хотя «Нарушение» происходит в знакомых жанрах, оно выглядит поразительно, почти карающе по-другому.
Симс-Лессер играет главную роль Мириам, взбалмошной женщины, у которой распался несчастный брак. Она и ее муж Калеб едут на встречу с ее сестрой Гретой. Дилан, муж Греты, знает сестер со средней школы и является заметной противоположностью Калебу. Пока Дилан готовится к семейной встрече, а Мириам и Калеб пытаются скрыть свои испорченные отношения, напряженность нарастает.
То, что разворачивается, определенно более абстрактно и разрозненно, чем можно представить в любом кратком обзоре. «Насилие» — редкий фильм, в котором используются как исследования травмы, так и нелинейный формат, поскольку неустойчивое психическое состояние Мириам передается через мрачность на экране. «Насилие» — это суровый фильм, снятый в приглушенных тонах и преобладающих серых тонах, которые в точности передают чувства Мириам и участников фильма. Его исследование тем жестокого обращения и травм отличается приглушенным, но интуитивным подходом, и этот реализм делает его повороты уместными, удивительно жуткими и макабрическими.
6. «Гайя» (2021) и «На Земле» (2021)
Лесохозяйственные экспедиции заканчиваются трагически из-за серьезных болей в ногах и грибковых заболеваний как на Гайе, так и на Земле — двух поразительно похожих эко-ужастиков, которые появились в эпоху Covid. Два примера экономичного хоррора, которые максимально используют свои природные условия и бюджеты на грим, оба фильма — это заниженные планы с длительными последствиями.
Родом Гайя из Южной Африки, все начинается с того, что лесничий Габи отправляется на поиски заблудившегося беспилотника и натыкается на хижину, в которой живет дуэт отца и сына-выживальщиков. Не доверяя ей, они неохотно отпускают ее, но как только на них нападают существа, она становится менее терпеливой. Оказывается, что отец и сын также хранят тайну, которая отличает фильм от других, поскольку в нем присутствует необычная экологическая угроза, которая в равной степени интригует и отталкивает.Аналогично, «На Земле» начинается с того, что ученый Мартин отправляется в необычайно плодородный лес, где он связывается с гидом парка, чтобы найти пропавшего исследователя. Наткнувшись на заброшенную палатку, они также попадают в засаду незнакомцев и отправляются в путь, чтобы обнаружить тайную экологическую угрозу и сопутствующую ей манию.
Оба фильма можно было бы разделить только из-за предпосылок, но также есть общий тон и чувственность, которые заставляют каждый из них по-своему зловещ и завораживающ. «Гея» создана благодаря своему гротескному, но красивому гриму, который в равной степени впечатляет и завораживает. «На Земле» — это «народный хоррор», снятый актерским составом, особенно Рисом Ширсмитом, который передает пыл, соответствующий его наследию от Covid. Вот два фильма об изоляции, народных знаниях и безумии, которое возникает из-за потребности знать.
Другие новости: