10 самых недооцененных фильмов ужасов 2010-х годов
Любителям ужасов в 2010-х годах было трудно избежать “возвышенного” ужаса. Согласны вы с этим термином или нет, но казалось, что Интернет наводнен размышлениями о том, что ужасы могут сказать о том, как мы живем сейчас. К тому времени, как фильм Джордана Пила «Убирайся» поднялся на пьедестал «Оскара», целый ряд режиссеров «новой гвардии» – Роберт Эггерс, Ари Астер, Майк Фланаган, Бен Уитли, Пил – заявили о себе.
Помимо престижа, это десятилетие было праздником удовольствий как для высоких, так и для низких людей. Лица были съедены – иногда на снимках в красивых рамах, освещенных, как картины эпохи Возрождения, – и глаза были выколоты. Студия Blumhouse приложила к этому немало усилий, поскольку малобюджетная модель Джейсона Блюма показала, что хоррор — это жанр с надежными кассовыми сборами и высокой прибылью.
Но возникает вопрос: изменился ли жанр или аудитория? Действительно ли хорроры стали более вычурными, или их фанаты просто остались, поскольку все больше людей обратили внимание на игры, стриминг и реалити-шоу? Из-за переизбытка контента многие из них остались незамеченными. Некоторые из них провалились в прокате. Кое-что из этого исчезло в море контента для стримеров. Тем не менее, кое-что из этого просто пыталось прорваться.
Здесь мы рассмотрим некоторые из самых недооцененных фильмов ужасов десятилетия.
10. «Красное государство» (2011)
«Красное государство» Кевина Смита — это очень ущербный, напыщенный, маниакальный фильм, который в равной степени вызывает закатывание глаз и глубину. Возможно, он и не идеален, но его недооценивают: он полон идей, сильных постановок и является одной из лучших режиссерских работ Смита. Учитывая, как сильно изменился тематический подход к фильму, он заслуживает пересмотра.
Трое подростков отчаянно пытаются оторваться, чтобы познакомиться с женщиной, с которой они флиртовали онлайн. Когда они добираются до ее сельского трейлера, события принимают неожиданный оборот, и они оказываются перед потрясающим пастором Майклом Парксом, чьи проповеди о праве на существование полны бреда, ненависти и беспокойства. Когда происходит более масштабный раскол, парни оказываются зажатыми между двумя безжалостными силами. Смит описывает все это с удивительной непредвзятостью, показывая, как скромные, глупые люди оказываются втянутыми в события, которые находятся вне их контроля. Он также добивается удивительно хороших результатов от своего актерского состава. Помимо Паркса, Мелисса Лео и Джон Гудман демонстрируют особенно тонкие повороты, которые с грустной покорностью передают странность и трагизм происходящего.
«Красный штат» не только заслуживает переоценки, но и кажется настолько типичным фильмом 2010-х, что это причиняет боль. Модель его проката была запутанной и разочаровывающей, как и подобает инди-кинематографу, находящемуся на грани перемен. Его отношение к христианскому фундаментализму кажется пророческим. Цинизм в отношении властей, проявленный после патриотического акта, был выработан в эпоху, предшествовавшую его апологетике. Прежде всего, это смешение подростковой одиссеи рогатого скота со всей вышеперечисленной серьезностью придает Red State ощущение ужаса, которое бросается в глаза. Другие фильмы десятилетия – например, «Таинство» и «Залив» – охватывали бы схожую территорию, используя подход «найденных кадров», но «Красный штат» поставил нас в центр этого риффа о новейшей истории с неиспользованной на тот момент плавностью тона и жанра, которая настолько же захватывающая, насколько и шокирующая. Это не самый известный хоррор Смита (это был бы «Таск»), но, пожалуй, самая насыщенная его работа. И концовка, которая на релизе казалась отговоркой, на удивление запоминающаяся, это крошечная скрипка для всех, кто воспринимал себя слишком серьезно, и напоминание о том, что шутка адресована всем нам.
9. «Раны» (2017)
Продолжение знаменитого фильма Бабака Анвари «В тени» — это грязная, похмельная, кишащая тараканами картина, полная безумия. Адаптируя новеллу Натана Баллинграда “Видимая грязь”, Анвари создает Новый Орлеан, расположенный в стороне от туристических зон и мест, где обитают призраки. Еще до того, как кто-то упомянул о “туннеле”, мы уже были там.
«Раны», в котором до скандала снимался Арми Хаммер, возможно, тот редкий фильм, который задним числом извлекает выгоду из скандала со звездой, поскольку причудливая интрига напряженной карьеры Хаммера только усиливает нервирующий тон. Хаммер играет Уилла, бармена в дайв-баре в Ноле, который рад завести новую подружку своей бывшей в перерывах между флиртом с ней и ответами на звонки своей девушки. В самом начале в баре завязывается драка, местный житель получает пощечину, а какой-то парень забыл свой телефон.Этот телефон оказывается воротами к чему-то еще, что приводит к одержимости Уилла и растущему алкоголизму, по мере того как тяжесть, грязь и горечь всего происходящего загоняют его и его подругу Кэрри (Дакота Джонсон) все глубже и глубже в яму одержимости. Поначалу «Wounds» были расценены как неравномерный спад для Анвари на втором курсе, но это насыщенное, атмосферное путешествие по длинному темному туннелю, где всегда чуть больше часа ночи и горит единственная лампочка. Это фильм-вибратор, который проникает под кожу и копошится, как тараканы за обоями.
8. «Тишина» (2016)
«Тишина» — фильм Хичкока, снятый Майком Фланаганом. Снятый в год «гангстеров», когда Фланаган выпустил три фильма («Прежде чем я проснусь» и лучший, чем ожидалось, приквел «Уиджа: Происхождение зла»), этот фильм застал режиссера врасплох как раз перед тем, как он добился успеха со своим сериалом Netflix и несколькими громкими экранизациями Стивена Кинга.
Идея до неприличия проста. Мэдди — глухонемая писательница ужасов, которая ведет затворнический образ жизни в сельской местности. Убийца бродит по лесу и видит возможность поиграть с жертвой, когда понимает, что Мэдди глухонемая. В соответствии со своим названием, «Тишина» почти полностью лишена диалога, с нарастающей напряженностью и неподдельным ужасом от того, что не сказано. Hush превращает своего охотника в грозного, наводящего ужас злодея, чья любовь играть со своей добычей делает последующую борьбу еще более напряженной.
Мэдди, Фланаган и их команда делают эту игру в кошки-мышки такой захватывающей из-за их приверженности идее. Ошибочная логика и другие жанровые условности, которые сдерживают действие и ограничивают бюджет, здесь не при чем. Постоянная участница Флэнагана (и супруга) Кейт Сигел умело играет Мэдди, правдоподобно сочетая решимость и страх. Мысль о том, что садист выбрал тебя просто для того, чтобы насмехаться и терроризировать, кажется слишком реальной, и «Тишина» превращается в настоящую битву характеров в мире, который ищет уязвимые места, которыми можно воспользоваться.
7. «Саутбаунд» (2015)
Как антология ужасов, «Саутбаунд» удается избежать многих ловушек формата, сохраняя его краткость и целостность. Его пять фрагментов длятся 89 минут и связаны между собой повествовательной тканью. Большая часть этой команды также отвечает за франшизу V/H/S, и, учитывая, что Southbound появился в промежуточный период – после того, как V/H/S: Viral не смог добиться успеха, как его предшественники, и до того, как V/H/S/94 сделал мягкую перезагрузку сериала, – это показывает, как они изменил формулу на что-то более долговечное.
Сила Southbound в его последовательности. В то время как антологии ужасов славятся своей непредсказуемостью, Southbound продолжает стремительно продвигаться вперед, словно дорога через отдаленный город в пустыне. Каждый эпизод начинается со знакомого сюжета ужасов и развивается в почти сказочной логике, которая обретает все больше смысла по мере того, как раскрывается природа места действия. В том, как Southbound использует старые киношные сюжеты в своих современных, интуитивных историях ужасов, есть особый шарм. Отчасти напряженность возникает из-за того, что мы сталкиваемся с главными героями, которые чувствуют, что что-то не так, и сначала волнуются, а затем приходят в ужас, поскольку никто вокруг, кажется, этого не замечает. Путешествие на юг похоже на ночной кошмар, в котором все ведут себя странно, и ты единственный, кто не понимает шутки.
6. Баскин (2015)
«Баскин» Кана Эвренола — это путешествие прямиком в ад. Вдохновленный стремительным погружением на территорию сюрреализма, Эвренол превратил свой короткометражный фильм в полнометражный дебют, который, по сути, представляет собой захватывающее путешествие в угрожающий мир преисподней.
В центре фильма — беспринципные полицейские, которые откусывают больше, чем могут прожевать. Мужчины затевают драку в ресторане, где они ужинают, и уезжают в ночь. Им звонят из сельского полицейского участка, требуя подкрепления. Не обращая внимания на предупреждения местных жителей и странные визуальные эффекты, даже когда кто-то из них начинает заболевать, они углубляются в места и лабиринты, которые едва могут понять.»Баскин» — сюрреалистический, интуитивный фильм ужасов, который погружает в себя и не отпускает. Учитывая грубый, несимпатичный характер главных героев, «Погружение в ужас» приобретает своего рода атмосферу сумеречной зоны, где неэтичные люди оказываются по уши в дерьме. В этом фильме есть странные места, в том числе противоречивый финал, который некоторые считают неудовлетворительным. Тем не менее, в этом фильме, таком мрачном, странном и зловещем, он верен себе, не предлагая зрителям легкого выхода. Будучи необычным путешествием по дорогам, он отлично дополняет другие релизы 2015 года, направленные на юг.
Другие новости: