В беседе с режиссером Бейли Маккензи: Путешествие за Последней надеждой
Всего в 17 лет режиссер Бейли Маккензи написал сценарий и поставил дебютный полнометражный фильм «Последняя надежда», который принес ему номинацию на звание лучшего режиссера и признание на международном кинофестивале. То, что началось с короткометражек LEGO stop-motion и написания сценариев-самоучек, быстро переросло в амбициозный проект в жанре живого экшена, который продемонстрировал не только его страсть, но и решимость заявить о себе как о рассказчике.В этом интервью журналу Movie Metropolis он рассказывает о трудностях, связанных с исполнением нескольких ролей за кадром, о влиянии раннего успеха и о том, как развивался его творческий путь с тех пор. Он также делится информацией о своем предстоящем фильме «Только на мгновение», который обещает стать трогательным исследованием любви, потерь и стойкости.
Что вдохновило вас на написание сценария и постановку «Последней надежды», когда вам было всего 17 лет?
Когда мне было около 15-16 лет, я сделал две анимации LEGO stop motion, написал сценарий в заметках (не в отформатирован любым способом) и нанял актеров озвучивания с Facebook. После того, как это было сделано, я просто подумал: а что, если я смогу снять фильм в реальном времени? И это действительно то, что я сделал.Я сам научился форматировать сценарий, что делает его хорошим, как пользоваться камерой, какой объектив купить, как они работают и какие микрофоны использовать. Именно так все и произошло на самом деле – только чистая страсть и решимость сделали это тем, чем оно было. Кроме того, это была хорошая история, определенно амбициозная для начинающего режиссера и команды из одного человека, но все сложилось наилучшим образом.
Как вы справлялись с трудностями, связанными с работой сценариста, режиссера, и оператор в одном проекте?
Сначала я не рассматривал это как проблему, потому что, на самом деле, это была моя неопытность – мой первый фильм и я впервые делаю что-то в таком масштабе. Я узнал все, что мог и что могло понадобиться, чтобы сделать этот фильм как можно лучше. Во время долгих часов работы на съемочной площадке мне было непросто, но большинство съемок производилось со штатива, так что это облегчало задачу. Тем не менее, следить за уровнем микрофона, проверять, работает ли камера в режиме HD, и следить за тем, чтобы мы укладывались в график – это было непросто. Оглядываясь назад, я бы ничего не стал менять. Я все еще очень горжусь тем, как все получилось, несмотря на некоторые трудности.
Как повлияла ваша номинация на звание лучшего режиссера на вашу уверенность в себе и направление карьеры?
Номинация на лучшую режиссуру действительно заставила меня по-другому взглянуть на эту карьеру, потому что, как я уже сказал, я взялся за «Последнюю надежду», просто пытаясь понять, есть ли у меня все необходимое, чтобы снять хороший повествовательный фильм. После успеха и похвал я действительно почувствовал, что могу сделать на этом карьеру. Я всегда хотел стать сценаристом/режиссером, но после успеха я почувствовал больше желания рисковать и двигаться вперед.
Как изменился ваш подход к созданию фильмов со времен «Последней надежды»?
Честно говоря, мой подход в теории остался прежним. Мое отношение к фильму таково: если я и другие люди видим в нем ценность, я буду снимать его, несмотря ни на что. Я разберусь с этим и сделаю так, чтобы это была лучшая из возможных версий. Я рад, что начал с такого подхода, потому что независимо от того, насколько грандиозным может казаться что-то, обладая таким мировоззрением и настроем слепого оптимизма, я почти уверен, что это выполнимо, даже если шансы против меня.
Не могли бы вы рассказать нам подробнее о вашем предстоящем фильме «Только на минутку» и о том, чего могут ожидать зрители?
«Только на минутку» — это глубокое погружение в персонажей Дженни и Брюса, раскрывающее их человеческие качества в них рассказывается по-настоящему красивая история. В нем рассказывается о том, как поддержать любимого человека, больного раком, и какие эмоции это вызывает. Этот фильм — грустное, обнадеживающее и заставляющее задуматься исследование персонажей, которое охватывает не только их настоящее, но и прошлое. Имея дело со столь душераздирающей и опустошающей проблемой, было важно быть правдивым и конкретным в изображении Брюса и того, как его тело будет реагировать на определенные действия, даже самые незначительные.
В фильме «Всего на мгновение» я хотел, чтобы зрители почувствовали – вот так просто. Почувствуйте любовь, боль, грусть и разбитое сердце, когда мы будем наблюдать за парой, неспособной сохранить свою любовь и дожить до старости вместе. Что касается Брюса и Дженни, то у них никогда не будет такой возможности. Поэтому зрители должны наблюдать, как они мучительно пытаются забыть о своих страданиях, хотя бы на мгновение, и просто жить.
Для меня этот фильм – больше, чем просто история, это исследование любви и заботы внутри каждого из нас.
Какие режиссеры или художники больше всего повлияли на ваш стиль повествования?
Как кинофестиваль повлиял на ваше путешествие и открыл новые возможности?
Участие в кинофестивалях — еще одно важное событие, которое помогло мне сформировать дальновидный подход к своей карьере. Учитывая успех «Последней надежды», мне предложили скидки на фестивалях, которые обратились ко мне после успеха, желая продемонстрировать его на своей площадке, что стало большим стимулом. Это определенно открыло мне глаза на встречу с людьми, которых я никогда не думал встретить, просто потому, что они каким–то образом были связаны с моей историей, за что я очень благодарен.
В чем для вас ключевые отличия при создании короткометражного фильма от полнометражного проекта?
Я бы сказал, что, работая с короткометражными фильмами, я научился на своем первом фильме работать в рамках ваших возможностей но при этом не ограничивайте свой творческий потенциал. Например, я хотел, чтобы в «Последней надежде» был большой эпизод с погоней, но знал, что не смогу сделать это так, как хотелось бы, поэтому мне пришлось придумать что-то другое. Это всегда держало меня в напряжении. По сравнению с сюжетом художественного фильма это утверждение звучит правдоподобно – только в более широком масштабе, – так что для меня оно работает в паре.
Как то, что вы из Эдинбурга, влияет на ваши истории и творческое видение?
Честно говоря, Эдинбург как город пока не повлиял ни на одну из моих историй. Эдинбург — отличное место для креативщиков, так как здесь всегда что-то происходит. Например, всего три недели назад завершился международный кинофестиваль «Фриндж» и Эдинбургский международный кинофестиваль в Эдинбурге, и это была невероятная возможность, которой я воспользовался в полной мере – познакомиться с новыми лицами и поучиться у профессионалов индустрии.
Мое творческое видение всегда исходит от меня и моего разума, а не от мест или окружения. Конечно, меня могло вдохновить что–то, что я увидел на улице, но это характерно не только для Эдинбурга — я мог бы где угодно испытать на себе влияние и черпать вдохновение, чтобы написать новую сцену или придумать, как завершить сюжетную линию, поскольку мой мозг никогда не перестает думать и творить.
Какими жанрами, темами или сотрудничеством вы больше всего хотели бы заниматься в будущем?
Мне всегда нравилось, что я не привязан к одному жанру кино, будь то боевик или романтика. Я верю в сторителлинг и в свою способность рассказать любую историю, которой, по моему мнению, стоит поделиться в данный момент, – то, что движет мной и что заставляет меня срочно выходить в мир. Точно так же, как и в моем нынешнем полнометражном фильме, история и темы, показанные в этом фильме, понятны зрителям, точно так же, как они были понятны мне при написании сценария. В этом прелесть сторителлинга: я могу написать сцену по-своему, и тот, кто ее увидит, сможет интерпретировать ее по-своему и взглянуть на нее с уникальной точки зрения.
Мы спрашиваем каждого в Movie Metropolis: чтотвой любимый фильм всех времен и народов?
Ну, а мой любимый фильм на данный момент (который постоянно меняется) — «Тик, тик и#8230;Бум!» режиссера Лин-Мануэля Миранды, который стал его режиссерским дебютом. Мне действительно нравятся темы и даже некоторые диалоги в фильме. Поскольку фильм основан на реальной жизни Джонатана Ларсона, это действительно прекрасный взгляд на его жизнь, блестяще сыгранный Эндрю Гарфилдом.
И еще – какой ваш любимый перекус в кинотеатре?
Соленый попкорн и большая порция пепси!Благодаря ранним экспериментам с покадровой съемкой LEGO, неустанному самообразованию и готовности носить любую шляпу на съемочной площадке, Бэйли Маккензи уже проложил для себя впечатляющий путь в мире кино. С появлением Only for a Momant на горизонте его работа развивается, но суть того, что движет им — сопереживание, амбиции, риск — остается прежней.
Если вы хотите больше узнать о голосах, формирующих кинематограф сегодня, ознакомьтесь с другими нашими интервью.
Большое спасибо Бэйли за то, что нашла время для интервью.
Другие новости: