Ты хорошо играешь: Дайан Китон (1946-2025)
“Я имею в виду, действительно ли меня волнует, прочтут ли несколько моих стихотворений после того, как я уйду навсегда? Это должно быть своего рода компенсацией? Раньше я так думал. Теперь, по какой-то причине…”Кажется, я не могу отделаться от мысли, что умираю по-настоящему“, — говорит Дайан Китон своему невидимому психотерапевту, ”нам», в фильме 1978 года «Интерьеры». У нее красные от слез глаза, и она сжимает сигарету, как спасательный плот. Когда она на экране, она — весь фильм целиком. Так было даже во время ее последних комедийных съемок в последние годы жизни. Наряду с “Крестным отцом” и “В поисках мистера Гудбара”. “Интерьеры” были одной из ее смертельно серьезных картин 1970-х годов. От нее не часто требовали, чтобы она была абсолютно честной. Но ее дар заключался в том, что она умела взять образ писательницы и сделать его настолько особенным, что вы можете слышать ее смех во сне и — что более важно — точно знать, как она одевается.
Хотя отзывы от таких людей, как Голди Хоун, Бетт Мидлер, Виола Дэвис и Аль Пачино, уже посыпались, на самом деле, было только одно воспоминание о Китоне, которое, как я знала, я должна была прочитать: «Стефани Захарек». По мнению критика журнала Time, и она, и Китон представляют собой нечто невероятно редкое в своих отраслях: стиль. Стефани, которая сама одевается за миллион долларов, однажды прервала круглый стол Оливье Ассайаса вопросом о Chanel, за что некоторые женщины из аудитории поблагодарили ее. Я знала, что она, должно быть, увидела в Дайан Китон привлекательную фигуру, и вот что она сказала: “Стиль Китон… олицетворял безграничные возможности и ранее непостижимую свободу. Сегодня почти все привыкли к бережливости, но в 70-х годах смешивание и подбор подержанной одежды превращали вас в членов тайного общества, а Китон был президентом нашего клуба. Есть много великих актрис, которые красиво одеваются, но в наши дни почти все они пользуются услугами стилистов. Они могут знать, что им нравится — когда им дарят платья и наряды, они прекрасно подготовлены к тому, чтобы сказать ”да» или «нет», — но у вас редко возникает ощущение, что то, что они носят, является истинным выражением того, кто они есть».
Китон, казалось, никогда не беспокоился по этому поводу. как ее воспринимали. Она с явным удовольствием одевалась сама и тем самым вдохновляла одно поколение за другим идти своим путем.
Самые легкие замечания Джека Николсона в “Something’s Gotta Give” касаются ее одежды, особенно свитеров с высоким воротом. Как отмечает Захарек в своей хвалебной речи, Китон начала носить их после борьбы с раком кожи. Ее режиссер Нэнси Мейерс любила ее и хотела передать ее жизнерадостность и красоту так, как это мог сделать только друг. Она и ее муж Чарльз Шайер познакомились с Китон после того, как поссорились со своей первой музой, Голди Хоун, сыгравшей главную роль в фильме Китона “Клуб первых жен”. В 1987 году они вместе сняли “Бэби-бум”, а затем два фильма “Отец невесты”. Мейерс увидел в Китон силу ее ранних работ и настоящую искру, которую ей приходилось скрывать в своих трагедиях. Хоун назвала это “волшебной пыльцой”.
Как бы то ни было, за ее 55-летнюю карьеру ее картины собрали в прокате более миллиарда долларов, несмотря на то, что ее драмы и комедии стали в целом непопулярными. Я думаю, что она сняла гораздо больше фильмов, которые вы не видели, чем тех, которые у вас есть, и все же в глубине души я верю, что никто из читающих это не скажет о ней плохого слова.
Что, на мой взгляд, больше всего впечатляет в Дайан Китон— помимо ее необычности в одежде, которая придала ей индивидуальность кинозвезды, она никогда не убегала из бизнеса, даже когда он отвернулся от своих женщин. В 1970-х годах она превратила карьеру легкого комика и бродвейской звезды в карьеру экранной инженю, снимаясь в фильмах с такими известными актерами, как Аль Пачино, Марлон Брандо и Джон Казале. Она трезво взглянула на феминизм второй и третьей волн, отказываясь быть секс-символом на чьих-либо условиях, кроме своих собственных, демонстрируя силу, амбиции и располагающее, легкомысленное обаяние. Она была плечом к плечу с другими исполнителями, которые шли в своем собственном ритме, такими как Сигурни Уивер, Салли Филд, Джилл Клайбург и Мэрил Стрип. Затем она включилась в тренды романтических комедий и социальных драм 90-х, всегда выделяясь, всегда занимая центральное место в мире. опыт женщин, приближающихся к менопаузе. Затем ей удалось продолжить сниматься в комедиях, таких как восхитительное “Утреннее сияние” и ее последнем на сегодняшний день фильме “Летний лагерь”, в течение последних двадцати лет своей карьеры.Она всегда была в центре внимания, но никогда не стремилась к этому. Оно само пришло к ней, и она носила его как одну из своих причесок или причудливых очков. Она олицетворяла собой своего рода мейнстримный прогрессивизм в киноиндустрии, который порой поражал своей честностью. Ее фильмы были для всех, и она серьезно относилась к этой ответственности, не задумываясь.
Она родилась Дайан Холл, но сменила имя на Китон, когда присоединилась к актерскому сообществу, так как оно уже было занято. После школьных спектаклей она поступила на курсы актерского мастерства в колледже, а затем переехала в Нью-Йорк, где пела в кабаре по ночам и была дублершей в бродвейских шоу днем, включая оригинальную постановку 1968 года (среди других актеров на замену были Кит Кэррадайн и Meat Loaf). в некотором смысле прорыв произошел, когда она прошла прослушивание на роль возлюбленной Вуди Аллена в его фильме “Сыграй это снова, Сэм”. Возможно, Аллен и сыграл злодея в своей собственной истории, но ему следует отдать должное за то, что он подарил Китон миру. Они повторили свои роли в киноверсии “Сэма” 1972 года, хотя первая роль Китона была в забытом этническом фарсе “Влюбленные и другие незнакомцы”. Аллен пригласил ее на главную роль в фильмах “Спящий” и “Любовь и смерть”, когда она начала работать с Фрэнсисом Фордом Копполой над фильмами “Крестный отец”. В течение многих лет у нее были отношения с различными партнерами по фильму, включая Аллена, Пачино и Уоррена Битти, хотя она так и не вышла замуж. Копполе понравился необычный поворот Китона в “Любовниках”, и он хотел, чтобы это проявилось в Кей, написанной как несчастная свидетельница путешествия своего жениха во тьму. Она не в первых рядах, но именно ее сцены вводят нас в фильм и выводят из него. Пока она сидит и смотрит фильм «Семья Майкла Корлеоне и его прихлебатели» о свадьбе, она с медленно угасающей улыбкой продолжает задавать вопросы о личности и работе каждого из них. В конце концов, она понимает, что за каждым столом сидят убийцы, хотя Майкл уверяет ее, что он не один из них. Он закрывает дверь между ними, чтобы самому заняться делом об убийстве. Теперь именно она должна сказать, что такой образ жизни принадлежит ее семье, но не ей.
Во втором “Крестном отце” именно ее признание в конце фильма навсегда закрывает дверь между ними. Она может быть в ловушке вместе с ним, но ей нужно, чтобы он тоже был в ловушке, чтобы он знал о ее боли, даже если не освободит ее от нее. После двух забытых комедий Эллиота Гулда Аллен сделал ей подарок, который навсегда изменил кинематограф. Исследование характера убитогоженщина (хотя этот сюжетный ход, как известно, был бы оставлен на полу монтажной) и парень, который ее помнит. Ее тоже звали Китон. Дайан Холл стала Энни Холл. Фильм стал первой попыткой Аллена сделать что-то более осмысленное после высмеивания Ингмара Бергмана и Толстого, и именно Китон придает всему этому смысл. Она искрометная, хотя и воспитанная и немного жестокая (неврозы Аллена в основном сдерживаются, поскольку он безуспешно пытается заменить эту женщину, которая так пленила его). За эту роль она получила свой единственный «Оскар», и по сей день шляпа, жилет, слаксы и белая рубашка на пуговицах ассоциируются только с ее персонажем, это первый фирменный образ Дайан Китон.
Она почти полностью повторяет образ Дианы Китон. роль в фильме “Манхэттен”, а затем Аллен взял ее с собой, когда его пародия на Бергмана стала настоящей находкой для фильма “Интерьеры”. Если Аллен сделал ее бессмертной, то она сделала его уважаемым режиссером.
После ее победы на «Оскаре» популярность быстро возросла. Первым был “В поисках мистера Гудбара” режиссера-ветерана Ричарда Брукса, который хотел стать поучительной историей о распущенности, но Китон продолжает рассказывать о новых свободах женщины во времена, когда она постепенно избавляется от жесткого женоненавистничества. Брукс утверждает, что она встречается и спит с кем попало, что является почти социальным экспериментом, чтобы расслабиться после окончания своей дневной работы в школе для глухих и вырваться за пределы своей ортодоксальной семьи. Китон не позволяет, чтобы роль определялась импульсивно, но вместо этого из любопытства и потребности в чувственном самовыражении. Ее скандалы с отцом запомнились не меньше, чем рискованные сексуальные сцены с толпой незнакомцев, один из которых жестоко убьет ее за секунды до финальных титров.
Она провела 80-е годы, исследуя свою политику и имидж в тщательно подобранных фильмы, служащие для ее зрителей своего рода образцом для подражания. В фильме Уоррена Битти “Красные” она играет политическую журналистку Луизу Брайант, чья искренняя симпатия к революционной России принесла ей известность и недолгий брак с организатором «Горячих точек» Джоном Ридом (Битти). Звезды подпитывают друг друга энергией подростков.
В беседе с телеканалом Criterion Итан Хоук и Винсент Д’Онофрио сравнили некоторые из ее реплик с упражнениями Мейснера, которые она выполняла в детстве в Местном театре. (“Почему бы тебе не прийти?” “Что в качестве подарка? Что в качестве подарка? …Я имею в виду, что в качестве подарка?” “Скоро День благодарения, почему бы тебе не прийти в качестве индейки?”) Битти не сводил глаз с революции. Красивые подергивающиеся зрачки Китона запечатлены на подарке. Ее вторая эпопея за десятилетие, “Миссис Соффел” Джиллиан Армстронг, рассказывает о ней как о набожной жене тюремного надзирателя, которая влюбляется в заключенного-безбожника и помогает ему сбежать. Эта роль женщины, охваченной страстью, очень похожа на ее образ в «Своенравной Энни Холл». К сожалению, фильм утратил всю свою привлекательность, но это чудо, ответ австралийской художницы на “Однажды в Америке”. “Почему Бог дал нам эту короткую жизнь со всеми ее неприятностями, а потом не дал нам жизнь получше?” В отличие от Аллена, духовные поиски Китон были искренними, и она воплотила их в своей работе. В 1987 году она сняла свой первый документальный фильм “Небеса”, в котором взяла интервью у всех, от Раджниши Свами до боксерского промоутера Дона Кинга, о жизни после смерти. Он не стал хитом, как и ни одна из ее режиссерских работ. Она сняла серию музыкальных клипов для фронтвумен Go-Gos Белинды Карлайл, несколько телевизионных фильмов и еще три фильма о семейных травмах. Фильм Джорджа Роя Хилла “Маленькая барабанщица” рассказывает об актрисе, призванной в Моссад.
В фильмах “Сестра Мэри все объясняет” и “Молодой папа римский” она играет монахиню. Во многих фильмах (“Комната Марвина“, ”Помпоны“, ”Фамильный камень“) она умирает и пытается найти смысл жизни или волшебным образом стареет (“Мак и Рита“, ”Виски Артура»), чтобы сделать то же самое. Она хотела понять свое место во Вселенной, особенно когда столкнулась со своим собственным раком и усыновлением двух своих мальчиков. Возможно, последние десятилетия она и снималась в легких комедиях с группой близких друзей (Битти, Мейерс, Стив Мартин, Роберт Де Ниро, Ричард Гир), но она никогда не позволяла женщинам ее возраста становиться объектом насмешек. Последующие годы были отмечены крупными достижениями и незначительными комедиями. В фильме 1987 года “Бэби-бум” честно рассматривался баланс между работой и личной жизнью менеджера по рекламе. Мейерс и Шайер привлекли женское лицо к работе, которой обычно занимались Майкл Джей Фокс, Джеймс Спейдер, Майкл Дуглас и Чарли Шин. Она появилась на обложке первого номера журнала Premiere, держа на руках своего новорожденного партнера по фильму.
Поиск смысла жизни честен, хотя и скрыт под большим количеством детского юмора (хотя, боже мой, посмотрите, как она качает этого ребенка в первом акте; это то, что вы называете рисковать всем ради смеха). Когда ей предлагают рискнуть своим богатством после увольнения с работы, она отказывается. “Я не хочу идти на такие жертвы, и никто не должен этого делать!” Шайер обрамляет ее темным мрамором и золотыми решетками, подчеркивая позолоченную клетку, от которой она отказывается, и ее изоляцию, как будто она находится на сцене или в кино. Это была героиня Китона на века.
Она вернулась в “Крестном отце III”, теперь в своем собственном гардеробе, рядом с седеющим Пачино. Ее игра в шокирующе серьезном фильме Алана Паркера “Застрели луну” должна была привлечь к ней и ее партнеру по фильму Альберту Финни гораздо больше внимания и аплодисментов, поскольку они помогают фильму преодолеть его схематичность. То же самое относится и к ее работе в “Комнате Марвина”, где она стала одной из немногих актрис, которые когда-либо затмевали Мерил Стрип.
“Клуб первых жен” стал сенсацией, породив мюзикл и телешоу. В фильме “Что-то должно получиться” она буквально раскрывает себя как драматург в зрелом возрасте. У нее и Джека Николсона, которые когда-то играли влюбленных в “Красных”, прекрасный общий язык, рожденный их преклонным возрастом. Пожалуй, лучший момент в фильме — это когда пара тихо беседует, а дочь Китона, Аманда Пит, ходит вокруг них, жалуясь на то, как прошел ее день. Это не просто талант, это доверие, и эти два титана смогли посмотреть друг на друга и поделиться историей о 60 годах своей жизни, не моргнув глазом. Это очень трогательная работа, и фильм создан для того, чтобы оправдать ее. Она и множество ее коллег по фильму (Джейн Фонда, Джереми Айронс, Джон Гудман, Харрисон Форд) вскоре будут рассказывать такие же непринужденные истории о том, как они стареют.
Китон с любовью относилась к каждому шагу своего путешествия, став художницей, чья автобиография написана по всему миру. около 70 фильмов. Ее искренняя радость от того, что она может зарабатывать на жизнь своей любимой работой, сделала ее легендой, хотя именно ее наряды сделали ее иконой. Сейчас ее нет, но мы всегда будем читать ее стихи.
Другие новости: