Роджерс и Хаммерштейн: Кинематографический праздник – Часть 1
Введение
От депрессии к мечтам. Присоединяйтесь к нам, когда киноведы отправятся в путешествие, которое задокументирует расцвет и времена одного из самых грандиозных кинематографических партнерств в истории. Давайте вернемся в прошлое, на Бродвей до появления Роджерса и Хаммерштейна.
До того, как Роджерс и Хаммерштейн произвели революцию в американском мюзикле «Оклахома»! в 1943 году мир Бродвея был выкован в горниле Великой депрессии. В период между катастрофой 1929 года и кануном Второй мировой войны театр стал одновременно зеркалом трудностей и способом их преодоления.
Ричард Роджерс и Лоренц Харт поразили публику песнями, в которых звучали горьковато-сладкие нотки. смесь романтики и меланхолии. В то же время Оскар Хаммерстайн незаметно для себя оттачивал свое видение мюзиклов как средства повествования и искренности. Эти годы экономических трудностей, артистической адаптации и культурной устойчивости сформировали творческую ДНК, которую Роджерс и Хаммерстайн позже объединили в партнерство, навсегда изменившее Бродвей и Голливуд.Фото для прессы 1945 года, сделанное командой авторов музыки Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна. Фото любезно предоставлено общественным достоянием на Викискладе.
Нужно бежать
Бродвей в период между крахом Уолл-стрит в 1929 году и началом Второй мировой войны был местом противоречий. С одной стороны, Великая депрессия опустошила американскую экономику, закрыла театры и сократила располагаемый доход миллионов простых граждан. С другой стороны, театр, как и кино, предлагал спасение от трудностей, несколько часов, в течение которых зрители могли посмеяться, помечтать и перенестись за пределы очередей за хлебом и безработицы.
Мюзиклы начала 1930-х годов часто отличались беззаботностью, предлагая хоры танцоров с высокими ногами, остроумные шутки и блестящие представления о богатстве, которые резко контрастировали с реальностью за дверями театра.
Именно в этом ландшафте Rodgers &Hart создали некоторые из своих самых ярких работ. Их стиль изысканной урбанистики нашел отклик у аудитории эпохи Великой депрессии именно потому, что он, казалось, создавал образ мира, не затронутого экономическим крахом. Такие песни, как “Blue Moon” или “Разве это не романтично?”, были пропитаны тоской, которая ощущалась повсеместно, даже когда их герои жили в шикарных квартирах на Манхэттене или гламурных парижских ночных клубах. Мелодии Роджерса были полны жизнерадостного оптимизма, в то время как тексты Харта, то игривые, то меланхоличные, отражали напряженность эпохи. За искрометным остроумием часто можно было заметить усталость, осознание того, что мечты не сбылись, а романсы испортились. Эта двойственность отражала настроения депрессивной Америки: внешне она была эскаписткой, но за ней скрывалось разочарование.
Времена меняются
Сама театральная индустрия адаптировалась прагматично. Театры Бродвея снизили цены на билеты, чтобы привлечь посетителей, которые в противном случае не могли бы позволить себе такую роскошь, как живая музыка. Число гастрольных постановок росло, и зрители по всей стране отчаянно нуждались в развлечениях. Такие ревю, как «Безумства Зигфельда», хотя и были дорогостоящими в постановке, все же умудрялись поражать зрелищностью, в то время как книжные мюзиклы осторожно экспериментировали с более содержательными сюжетами.Ричард Роджерс сидит за роялем, Лоренц Харт справа, около 1936 года. Фото любезно предоставлено фотографом World Telegram Staff, общественное достояние, размещено на Викискладе.Работа с Хартом в этот период позволила Роджерсу усовершенствовать свое умение сочетать музыкальную изысканность с коммерческой доступностью. Это умение впоследствии оказалось бесценным, когда бродвейские мюзиклы начали выходить на экраны Голливуда.Карьера Оскара Хаммерстайна в годы Великой депрессии была более неровной. В то время как компания Rodgers &Hart пользовалась спросом, Хаммерстайн изо всех сил пытался добиться стабильного успеха. Интерес к оперетте, которая когда-то была его оплотом в таких произведениях, как «Роз-Мари», угас. Зрители, казалось, были менее склонны воспринимать пышную романтику старого света, когда их повседневная жизнь определялась дефицитом. То, что стремился создать Хаммерштейн — музыкальные драмы, сочетающие величие с искренностью, — часто не находило поддержки в культурном климате, который требовал либо ослепительного эскапизма, либо резкого цинизма современного остроумия. Его проектам этого периода, включая сотрудничество с Зигмундом Ромбергом, не хватало искры, чтобы преодолеть финансовые и культурные трудности Бродвея.
Хаммерстайн продолжал верить, что мюзиклы могут быть чем-то большим, чем развлечение. Изучая драматическую литературу и построение повествования, он сохранил веру в целостную форму, которая принесла свои плоды в Show Boat. Хотя коммерческая отдача часто была разочаровывающей, эти “годы в глуши” помогли сформировать его художественную философию. Упорство Хаммерстайна во время Великой депрессии гарантировало, что, когда появится подходящая возможность, он будет готов ею воспользоваться.
Расцвет киностудий
Депрессия также повлияла на Голливуд, который быстро становился доминирующей силой в американской популярной культуре. Появление в конце 1920-х годов звуковых фильмов привело к появлению нового жанра — киномюзикла. Такие студии, как Warner Bros. и MGM, использовали мюзиклы как средство повышения морального духа и демонстрации новых звуковых технологий.Рекламная фотография оригинальной бродвейской постановки мюзикла «Шоу-бот», около 1928 года. Изображение любезно предоставлено журналом Theatre Magazine Company; White Studio, фотограф, общественное достояние, размещено на Викискладе.Калейдоскопическая хореография Басби Беркли в таких фильмах, как «42-я улица» (1933) и «Золотоискатели 1933 года» (1933), создала уникальный кинематографический язык для музыкального исполнения. В то время как Роджерс и Харт экранизировали свои песни, а Хаммерштейн время от времени снимался в голливудских проектах, оба они оставались привязанными к Бродвею. Тем не менее, взаимодействие сцены и экрана в годы Великой депрессии заложило основу для последующих кинематографических триумфов дуэта Роджерса и Хаммерстайна.
Культурную устойчивость Бродвея во время Великой депрессии трудно переоценить. Несмотря на то, что в кинотеатрах работали бесплатные столовые и стояли очереди за пособием по безработице, зрители по-прежнему стекались в театр, часто экономя драгоценные пенни на билете. Таким образом, они подтвердили силу живого представления, способного поднять человеческий дух. Роджерс вместе с Хартом сочинили мелодии и тексты, которые нашли отклик у слушателей. Это были песни, которые одновременно предлагали отвлечься и отражали горько-сладкие реалии жизни. Хаммерстайн, хотя и менее заметный в коммерческом плане в эти годы, оставался непоколебим в своем убеждении, что мюзиклы могут затрагивать более важные темы.
Подготовка к войне
К началу 1940-х годов, когда Америка готовилась к войне, и Роджерс, и Хаммерстайн были закаленными ветеранами Бродвея, пережившими экономические бури и перемены в творчестве. Роджерс доказал свою способность создавать песни, отражающие дух времени, в то время как Хаммерстайн развил свое видение мюзиклов как средства повествования и социального комментария. Эпоха Великой депрессии, далекая от периода застоя, стала суровым испытанием, в котором их таланты обострились. Когда их пути сошлись в проекте, получившем название «Оклахома!», они усвоили уроки десятилетия, в течение которого искусству приходилось доказывать свою актуальность в самых суровых условиях.
Присоединяйтесь ко второй части — Партнерству на сцене и экране, которая скоро выйдет!
Если Вам понравилась эта статья, Мы рекомендуем:
Создание БУЛЬВАРА САНСЕТ (Нажмите здесь)
Голливудская столовая: обслуживание и звезды (нажмите здесь)
В центре внимания ученых: Хеди Ламарр (Нажмите здесь)
Следите за новостями о киноведах в социальных сетях. Ставьте лайки на Facebook, подписывайтесь на YouTube и следите за нами в социальных сетях Threads, Instagram и Bluesky.
Другие новости: