 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
NYFF 25: Токи, Гавагай, Эта Штука Включена?
И в жизни, и в кино все не всегда так, как кажется. Карьеристка, отмеченная наградами, может выглядеть успешной, но после того, как праздничная публика расходится по домам, она остается наедине с мрачными мыслями и тревогой. Съемки в престижном фильме могут показаться захватывающей перспективой, но за кулисами царит хаос и оскорбленные чувства, которые грозят завладеть вниманием публики. Комик, стремящийся очаровать публику, может быть гораздо менее забавным за кулисами, когда он пытается наладить свою новую жизнь вдали от жены и детей. Прямолинейный фильм Брэдли Купера “Is This Thing On” начинается с того, что Алекс (Уилл Арнетт) и Тесс Новак (Лора Дерн), наконец, соглашаются расторгнуть свой брак. Когда их жизни начинают расходиться, Алекс находит утешение в нью-йоркской стендап-комедии, а Тесс возвращается к своей любви к волейболу в качестве тренера. Несмотря на то, что их жизни, кажется, движутся в разных направлениях, у них все еще есть шанс “а что, если?” и второй шанс обрести счастье вместе.
Хотя сценарий «Is This Thing On?» не так смешон, как напряженный десятиминутный сет одного из любимых комиков (он гораздо мрачнее, чем кажется по сюжету), Арнетт и Дерн они феноменальны, сразу же раскрывая сложные и противоречивые чувства, которые их герои испытывают друг к другу. По мере того как каждый из партнеров все глубже и глубже погружается в свои проблемы, сводя на нет достигнутый прогресс, они улавливают что-то правдоподобное в том, как в пылу спора они совершают ошибки и говорят не совсем то, что нужно. Каждый из них от природы забавен, но в то же время не боится стать серьезным и уязвимым. Благодаря актерскому составу второго плана, в который входят Купер, Андра Дэй, Кристин Эберсол, Шон Хейс, Пейтон Мэннинг и Эми Седарис, участвующие в коротком воссоединении “Всадника Боджека”, у пары есть множество различных комедийных ролей, чтобы посочувствовать проблемам своих персонажей.Комедия Купера о повторном браке кажется немного более неотесанной, чем его предыдущие фильмы, такие как экранизация поучительной истории о шоу-бизнесе “Звезда родилась” и биографический фильм Леонарда Бернстайна “Маэстро”. Здесь обостренные эмоции грозят захлестнуть весь фильм. В то время как работа портативной камеры усиливает ощущение бури, в которой ситуация выходит из-под контроля, в конце предложения возникает ощущение двойного восклицательного знака. Сцены стоя почти невыносимы, но мощная команда Арнетта и Дерна извлекает максимум пользы из некоторых сцен в стиле рокки, чтобы посмеяться вместе последними.В фильме Милагрос Мументалер “Течения” Лина (Изабель Эме Гонсалес Сола) — знаменитый модельер, у которой, кажется, есть все: успешная карьера и любящая, идеальная семья. Но, получив награду в Швейцарии, Лина бросается с моста, пребывая в состоянии шока после того, как выбралась из воды. На обратном пути из ледяного озера в Буэнос-Айрес ее преследуют тревожные чувства. Недовольная своей жизнью, она изо всех сил пытается приспособиться к своим ролям матери и жены, и, похоже, это также повлияло на ее творческий процесс. Работа больше не является спасением, как раньше. Переживая своего рода возрождение после этого кризиса, Лина должна решить, какой будет ее новая жизнь в будущем.
“Течения” — это сложный портрет женщины, находящейся на грани срыва, или это прорыв? Пока Лина осваивается в своей новой реальности, Мументалер и оператор Габриэль Сандру следят за ее взлетами и падениями на многочисленных крупных планах, перемежаемых яркими красками, такими как ярко-красная помада Лины и небесно-голубое пальто в сценах из Швейцарии, чтобы привлечь внимание зрителей. посмотрите, что делает исполнительница главной роли, едва уловимыми движениями своего лица.
Гонсалес Сола играет Лину с чувством симпатии, медленно раскрывая, как успешная, уверенная в себе женщина становится неспособной говорить о своих самых мрачных мыслях. Она изящна в своих движениях, например, когда Лина тщательно наносит слой яркой помады, чтобы сделать вид, что все в порядке, но ее все более растрепанные волосы являются физическим проявлением ее запутанного душевного состояния.
Мументалер использует работу Лукреции Мартель., раскрывающий удушающую изоляцию жизни среднего класса в Аргентине, в психологическом исследовании одной женщины, оказавшейся в ловушке стремления “иметь все”. Как и в случае с «Женщиной без головы» Мартеля, резкое столкновение со смертью избавляет Лину от ритм ее повседневной жизни. Идеальный муж кажется менее выдающимся перед лицом кризиса. Она все больше устает от требований материнства и своей карьеры, и облегчения не предвидится.
Ее раздражение свекровью усиливается по мере того, как она чувствует неодобрение ее поведения со стороны другой женщины. Она с головой уходит в работу, потому что это самый простой способ справиться с ситуацией, но ее мысли витают где-то далеко, и она больше не может прятаться за своим разрушающимся фасадом. В конце концов, она навещает свою мать, что открывает еще одну страницу жизни Лины и ее проблем с психическим здоровьем.
В случае с книгой Ульриха Келера “Гавагай” переосмысление классического греческого текста становится отправной точкой для более широкого разговора о расе, гендер и равенство. Автор сценария и режиссер “Гавагай” Келер использует сдержанное повествование о фильме в фильме в качестве мета-комментария, чтобы проиллюстрировать множество острых вопросов, особенно динамику европейского фильма, съемки которого проходят в Африке. Также необходимо разобраться с расовым и гендерным дисбалансом в отношениях между двумя ведущими актерами, которые по разным причинам не могут или не хотят продвигаться вперед в своем страстном романе.
Эмоции на съемках новой экранизации накалены до предела из “Медеи”. Созданная в вымышленном мире, где сочетаются футуристическая одежда и современные предметы, такие как скромно обставленная лодка, сцена, в которой Медея, которую играет Майя (Марен Эггерт), демонстрирует свою убийственную жестокость по отношению к своему мужу Джейсону, которого играет франко-сенегальский актер Нуру (Жан-Кристоф Фолли), не соответствует плану, и миниатюрная тиранша, режиссер фильма Кэролайн Леско (Натали Ришар), с криком появляется в кадре. Кадр приходится переигрывать, и когда главная актриса уходит, массовка разбредается кто куда, а предположительно погибшие дети Медеи отправляются на веселую прогулку на лодке.
Но это едва ли не самые страшные проблемы. Когда у Майи и Нуру начинается страстный роман на съемочной площадке, вскоре становится очевидно, что к ним относятся неодинаково. Когда действие фильма приближается к его неминуемой европейской премьере, Нуру оказывается в безвыходном положении, почти в буквальном смысле этого слова, когда охранник отеля пытается выгнать его из отеля за курение, что могло бы случиться с белым членом съемочной группы. Атмосфера молчаливого недовольства витает над “Гавагаем” по мере того, как накапливаются эти микроагрессии.
Фильм о Медее в фильме выглядит комично запутанным, но проблема не в этом. Основное внимание в фильме уделяется тому, как индустрия относится к своим работникам с минимальными полномочиями, поскольку в нем рассматриваются вопросы представительства и привратников. Есть много неприятных моментов, связанных с криками и неуважением к африканским актерам и съемочной группе, особенно со стороны Леско, которая, похоже, создана по образцу Клэр Дени. Позже, на оживленной пресс-конференции, становится очевидно, что Леско понятия не имеет о том, как воспринимается ее фильм, и полагается на чернокожих актеров, которые защищают выбор, которого они не делали. Тем временем, и Майя, и Нуру справляются со своим собственным чувством неравенства, независимо от того, воспринимается ли это как нечто большее, чем товар, или для того, чтобы быть принятыми в мире, в котором они сделали карьеру.
Другие новости: