NYFF 2025: Поздняя слава, Что говорит тебе эта Природа, Баррио Тристе
В этом году на Нью-Йоркском кинофестивале множество сюжетов исследовали разницу между поколениями измученных стариков и энергичными молодыми умами, надеющимися на лучшее будущее. В новой драмеди Кента Джонса “Поздняя слава” Уиллем Дефо играет Эда Саксбергера, почтового служащего на закате жизни, который когда-то был поэтом. За десятилетия, прошедшие с момента публикации его единственного сборника стихов, он прожил скромную жизнь. После целого дня тихой и скрупулезной сортировки почты Саксбергер отправляется в местную забегаловку, где вместе с группой постоянных посетителей разбирает ее.
В конце вечера он возвращается в свою скромную квартиру, наслаждаясь покоем одиночества. Но в одну из таких ночей его спокойную жизнь прерывает молодой поклонник (Эдмунд Донован), наблюдающий за ним с улицы. Щеголеватый молодой человек представляется Майерсом, настоящим писателем-джентльменом со старой душой. Впервые за долгое время Саксбергер внезапно оказывается в сообществе писателей и художников. Мы узнаем, что в те годы, когда он писал, он был молодым человеком среди старших, наблюдал и узнавал столько, сколько мог. Теперь его очередь быть мудрым старейшиной. Единственная проблема в том, что Саксбергер не считает себя мудрецом или художником. Он понятия не имеет, как вести за собой свою новую группу юных поклонников.
Фильм “Поздняя слава”, основанный на одноименном рассказе австрийского писателя Артура Шницлера и адаптированный сценаристом «Май-декабрь» Сэми Берчем, представляет собой меланхоличное исследование о том, что значит быть художником. В роли Саксбергера Дефо играет сдержанно, что резко контрастирует с его гораздо более громкими недавними ролями в таких жанровых фильмах, как “Бедняжки” и “Носферату”. Донован — находка, он играет Майерса с мальчишеским обаянием, смягченным продуманной постановкой движений. Но здесь выделяется Грета Ли как талантливая исполнительница, чьего чистого таланта и трудовой этики оказалось недостаточно, чтобы сделать карьеру, о которой она мечтает. Нью-Йорк, в котором живут эти персонажи, окутан тенями более яркого, культурно насыщенного прошлого. Классическая театральность персонажей в сочетании с современным миром придает “Поздней славе” ощущение панегирика художественному миру, который молодые идеалисты отчаянно хотят возродить.Последняя работа Хон Сан Су “Что говорит вам природа?” также посвящена разделению поколений между работающими пожилыми людьми и молодыми, наивными художниками. Ха Дон Хва (Ха Сон Гук) — молодой поэт-идеалист, который впервые подвозит свою девушку Ким Чжун Хи (Кан Со И) к дому ее семьи. Там он знакомится с ее отцом (Квон Хэ Хе), и двое мужчин, кажется, сразу же привязываются друг к другу. По ходу дня он знакомится с остальными членами ее семьи – ее сестрой, находящейся в депрессии (Пак Ми Со) и любящей матерью (Чо Юн Хи). Он проводит день, знакомясь со всеми ними, поначалу очаровывая их своим добродушием и вежливостью.
Но по мере того, как визит затягивается далеко за полночь, неуверенность и наивность молодого поэта начинают проявляться. И постепенно мы понимаем, что есть причина, по которой ему потребовалось так много времени, чтобы познакомиться с ее семьей. Как только ее сестра признается, что знает, что молодой поэт происходит из уважаемой семьи с впечатляющим отцом, его добрая маска спадает, открывая избалованного, напыщенного молодого человека, неуверенного в своем привилегированном происхождении.
Как и многие молодые писатели-мужчины, он создал образ простого человека о себе, который более достоин его высоких ожиданий. Мы наблюдаем, как он попадает в немилость к отцу своей девушки в режиме реального времени, когда становится ясно, что ему не хватает той сущности, которую он так отчаянно хочет воплотить. Как и в “Поздней славе”, в “What Does That Nature Say to You” чувствуется ощутимая ностальгия, если взглянуть на нее более критически. Игра Ха Сон Гука раскрывается вместе с его персонажем, разрушая видимость игры, пока все, что остается, — это маленький мальчик, тихий и неуверенный в себе. В отличие от этого, Квон Хэ Хе начинает с роли глупого отца, прежде чем показать, что он достаточно умен, чтобы распознать настоящую подлинность.В более поздней сцене, которая, кажется, составляет суть фильма, ее отец и мать обсуждают бойфренда наедине, отмечая, что они не верят, что их отношения продлятся долго. Но, как известно всем хорошим родителям, лучше всего позволить отношениям идти своим чередом. И, возможно, после этой суровой проверки реальностью у него еще может появиться надежда.
В “Баррио Тристе”, кошмарной одиссее в глубины нищеты и отчаяния от колумбийско-американского режиссера и фотографа Стиллза, нет никакой надежды. После того, как банда бесцельных, неуравновешенных молодых людей крадет видеокамеру у местного диктора, они начинают использовать ее для документирования своей нелегкой жизни. Сражаясь и воруя, чтобы выжить, эти молодые люди, похоже, остаются единственными товарищами друг у друга. Каждый член банды тощий, с бритой головой и глазами, полными грусти, которая, кажется, является их единственным наследием.
Действие фильма разворачивается недалеко от Медельина, Колумбия, в конце 1980-х годов. действие разворачивается на зернистом, размытом видео. В одном из эпизодов мы видим, как парни грабят ювелирный магазин, в отчаянии разбивая все стеклянные витрины и фактически опустошая помещение, а также безрассудно нападая на работников. Они оставляют одного мужчину истекать кровью на полу, после чего садятся в свою машину и возвращаются в место, которое они называют домом. Без родителей мальчики живут в убожестве на маленьких односпальных кроватях. У них хватает средств только на то, чтобы выжить, и они перебиваются тем, что могут украсть. Снаружи развешаны плакаты с изображением пропавших мальчиков и разговоры о странных происшествиях по всему району.
В фильме также представлены фрагменты интервью, в которых безымянный оператор берет интервью у молодого человека, находящегося в депрессии, который описывает свое одиночество и отчаяние в мучительных подробностях, в то время как камера изучает каждый контур его юного тела. лицо, печальные глаза с тяжелой усталостью, не свойственной его годам. Трудно сказать больше о “Баррио Тристе”, фильме, который делает свои заявления рано и часто, оставляя нас погрязать в жестокой правде жизни этих молодых людей.
Также есть мировая сенсация «Плохой Банни», с с которым Стиллз часто сотрудничал в создании нескольких музыкальных клипов. Но “Баррио Тристе” — это не тот фильм, в котором важна сила звезд — даже когда в повествовании появляются сверхъестественные элементы, приверженность режиссера реалистической эстетике остается неизменной. Нет мудрых старейшин, которые могли бы направлять этих молодых людей. Их единственная надежда — это некая благожелательная трансцендентность за пределами физического мира.
Другие новости: