Люди, связанные технологиями, в скульптурах и картинах Анхеля Кальвенте

Работы этого андоррско-испанского художника полны классического почтения к человеческому телу и потенциалу, но напоминания о технологическом подчинении придают им свежий, зловещий оттенок

ИЗ АНДОРРЫ и ИСПАНИИ

ЧТО ПРОИСХОДИТ: Мощные человеческие фигуры, отлитые из бронзы, дерева или экспериментальных смол, или выполненные в смешанной технике, подчеркивают первозданную красоту человеческой анатомии, иногда с хорошо развитыми конечностями и торсом, иногда обнаженные до предела. мышечная ткань. Тематика выставки отсылает к эпохам искусства, когда тело почиталось, будь то метафизическое путешествие открытий или празднование труда, с остановками, сделанными в эпоху Возрождения, у Родена и социального реализма. Но по мере того, как художник продвигается дальше в своем исследовании тела с помощью реконструкции, он все больше склоняется к одной теме: каждая из, казалось бы, неподвластных времени человеческих фигур связана с красной нитью технологии, как если бы это была питательная трубка или пуповина. Эти связи связывают их друг с другом и в то же время еще больше отдаляют друг от друга, превращая каждого в эхо-камеру эмоций, где сосуществование в значительной степени зависит от способности к интерпретации. Это работы уроженца Андорры, испанца Анхеля Кальвенте, который объединяет современность и бесконечность в своих гуманистических, но глубоко критических работах.

КТО ЭТО СДЕЛАЛ: Анхель Кальвенте родился в Андалусии, но ребенком переехал в Андорру. Некоторое время он изучал искусство и ремесла в Барселоне и Гранаде, а также у определенных художников, но в основном оттачивал свое мастерство самостоятельно, что делает его, по его собственному признанию, в первую очередь художником-самоучкой. В Андорре влияние Кальвенте широко распространено: от многочисленных работ, внесенных в визуальный ландшафт страны, в виде скульптур в парках искусств и барельефов на зданиях, до нового поколения художников, которые учились у него. Активно участвуя в различных конкурсах по всему миру, Кальвенте также оставил свой след в художественных выставках в таких отдаленных от его дома местах, как Китай и Канада. В то же время его работы хранятся в частных коллекциях на большинстве континентов. Среди наиболее известных его работ — огромный фонтан “Калидея и ледяная дама” в Эскальдесе, который он создал совместно с каталонским скульптором Филиппом Лавайем, а также его сольные работы, в которых нежные органические формы сочетаются с природой сада скульптур Jardins de Juberri. Но именно с появлением его красных шнуров в серии “Коммуникарт”, которые с тех пор просочились в другие его работы, он смог прочно укоренить свои неподвластные времени произведения в наше время, соединив эпохи.

ПОЧЕМУ НАС ЭТО ВОЛНУЕТ: по мере появления новых форм скульптурной абстракции иногда мы невольно начинаем скучать по человеческим формам, изображенным с благоговением и страстью. В пейзаже, который слишком часто подвергается санитарной обработке пуританством и постиронией, среди современной скульптуры часто можно встретить физическое изображение, лишенное своей волнующей человечности, упрощенное до простого, лишенного чего-либо земного символа. И как бы сильно мы ни любили интерпретирующую скульптуру, экскурсии в отделы древнего искусства наших любимых музеев (или, скорее, в их онлайн-залы для просмотра), богатство произведений итальянского Ренессанса и изображения здоровья, бодрости и труда, широко распространенные в более позднем социалистическом реализме, заставляют нас желать чего-то более современного. повторения человеческой телесности. Работы Кальвенте основаны на всех этих исторических контекстах: иногда он заимствует что-то непосредственно из сборника пьес Да Винчи, иногда экспериментирует с мифологией или предлагает историческим монументам современную неуклюжесть. Но самое главное, его величественные изображения трудолюбия и борьбы являются освежающим напоминанием о красоте и потенциале, вездесущем в наших человеческих воплощениях. Однако пафос этого проекта также значительно преуменьшается его дальнейшим исследованием препятствий, с которыми сталкиваются сегодня наши человеческие оболочки, что выделяет его на общем фоне.

НА ЧТО ВАМ СТОИТ ОБРАТИТЬ ВНИМАНИЕ: Темы наблюдения и взаимосвязанности в наше время не слишком широко исследуются в искусстве, особенно в фигуративном искусстве: они либо передаются в ведение территория шляп из фольги, обсуждаемая с точки зрения своеобразного разделения поколений, или представленная в виде менее доступной, детализированной абстракции. Анхель Кальвенте исследует эту тему в своих работах с преданностью и погруженностью, но в то же время с изяществом и кажущейся легкостью. Человеческие фигуры, которые он создает, борются в своих невидимых оковах, а также с ограничениями и травмами, которые создает постоянная привязанность.

Статуэтка из синей смолы, изображающая женскую фигуру, покрыта шрамами, с глубокими вмятинами в тех местах, где ее ранее стягивал красный шнурок: он был ослаблен и свободно свисал с уха, но ткань не собирается возвращаться в прежнее состояние. В других работах, как в картинах, так и в скульптурах, технологическое усовершенствование бытия вызывает безумие, клаустрофобию, манию или летаргию. Реакции людей различны, но всегда они вызывают у зрителя глубокую тревогу. На этих современных лаокоонов не нападают змеи, и на их лицах нет явной агонии. Но это делает ситуацию еще более ужасной и неотложной, потому что опасность легко ускользает от обнаружения, когда она становится естественной частью повседневной жизни. Современная мифология, которую Анхель Кальвенте воплощает в своих работах, создает параллельные видения нашей реальности, которые приглашают сделать шаг назад и по-другому, но честно взглянуть на то, как мы существуем. Умные, но в то же время откровенные, его работы обладают поразительной способностью показывать, насколько энергичным может быть наше существование и насколько легко подчинить его себе, если использовать в качестве оружия то, что кажется обычным и заурядным. Наполненные леденящим душу, разочаровывающим предчувствием другой стороны сингулярности и мощно выраженные в самом осязаемом из всех видов искусства, работы Кальвенте дают столь необходимый комментарий и напоминают о том, что общением, как и искусством, лучше всего наслаждаться лицом к лицу.

Для получения дополнительной информации, подобной этой подпишитесь на нашу еженедельную рассылку