‘АНЕМОН» В Конце Концов Перетекает Во Что-То Пронзительное
На первый взгляд, «Анемон», дебютный фильм Романа Дэй-Льюиса, кажется, что он переманил одного из наших величайших ныне живущих актеров с пенсии на скучный арт-проект «непо-бэби»: медленный сюжет и импрессионистская стилистика.. Ранние сцены почти полностью состоят из людей, молча сидящих в комнатах и ничего не говорящих; их молчание делает тяжелую работу. По мере того, как сюжет затягивается, — темп не является сильной стороной Дэй-Льюиса-младшего, — история постепенно превращается в нечто захватывающее: призрачную историю о мужчине, который бросил свою жизнь, оставив беременную жену и нерожденного сына. Это пренебрежение семейным долгом ощущается тем сильнее, чем глубже мы узнаем Рэя (Дэниел Дэй-Льюис) и то, что заставило его оставить позади полноценную жизнь и уйти в леса. Враждебный ирландский пейзаж с его колышущимися деревьями, хлещущими ветрами, грозовыми облаками, грохочущими волнами и погодой, граничащей с апокалипсисом, приобретает особый характер: буря, угрожающая власти всевышнего. Именно здесь Рэй прожил в изоляции более двадцати лет.
Фильм начинается с детской иллюстрации: дождливое небо, ирландский и английский флаги и окровавленные тела. Это телесный центр «Анемона», фильма об отцах и сыновьях, о том, что мы наследуем по крови, и о цене насилия и революций. Этот революционный дух, который когда-то ценился за его многообещающие перспективы, превращается в нечто гротескное, жалкое и постыдное. Именно здесь мы встречаем Брайана (Сэмюэл Боттомли). Он возвращается домой с окровавленными костяшками пальцев, едва не забив другого человека до смерти, и гниет в постели. Он покинул свой пост, и его приемный отец, Джем (Шон Бин), решает, что пришло время разыскать биологического отца Брайана, его брата Рэя, в надежде, что, наконец, встреча с ним поможет избавиться от глубоко укоренившегося беспокойства о своем месте в мире. Когда Джем впервые прибывает в уединенный домик Рэя в лесу, его встречает не просто тишина, а молчание, пропитанное враждебностью. Очевидно, что между этими братьями существует неприязнь, но это нечто большее, чем просто обида, есть что-то тяжелое, невысказанное или, возможно, несколько вещей. Джем — тихий католик; он молится перед едой и придерживается своей веры со спокойной последовательностью. Рэй, с другой стороны, смотрит на подобные жесты со своего рода снисходительной отстраненностью, как будто религия — это пережиток чьей-то слабости. Там есть темная история, аналогичная той, что была у многих других молодых людей, посещающих церковь. Религия незаметно распространяется по всему Анемону, часто проникая в мир природы, где сам ландшафт становится одновременно и убежищем, и расплатой, во многом напоминая непростые отношения между братьями.
[ПОДРОБНЕЕ ЧИТАЙТЕ в нашем обзоре фильма «Призрачная нить» режиссера Пола Томаса Андерсона с Дэниелом Дэй-Льюисом в главной роли]
Фильм требует времени, чтобы снять эту напряженность. Честно говоря, терпения требуется немного больше, чем нужно. Первый час или даже больше мне показался изнурительным занятием по погружению в атмосферу. Но по мере того, как образы Рэя начинают отслаиваться, во многом благодаря феноменальной игре Дэниела Дэй-Льюиса, фильм постепенно набирает эмоциональный накал. Он возвышает каждую сцену, каждый момент, каждый взгляд с той непринужденностью, которой нам будет очень не хватать, если он снова уйдет в отставку. И когда мы, наконец, понимаем, кто такой Рэй и что привело его к изоляции и заброшенности, фильм обретает неоспоримую тематическую силу, которая почти оправдывает те моменты, которые не хочется смотреть.
Никого не должно удивлять, что Дэй-Льюис, как всегда, выдающийся человек, вживающийся в роль закаленного человека, который, как мы абсолютно уверены, не разговаривал с другими людьми в течение многих лет. более двух десятилетий. Когда мы впервые встречаем его, он хитрый и дикий, быстро выходит из себя, весь такой нервный и со сжатыми кулаками. Но он смягчается, когда открывается своему брату, с которым расстался. В монологе, который в равной степени является безумным и душераздирающим, Рэй рассказывает о прошлой травме, кульминацией которой стало то, что он насрал в рот священнику, и это один из самых ярких моментов фильма. Это также каким-то образом отражает весь спектр способностей Дэй-Льюиса, который с пугающей легкостью переключается между грубой драмой и гротескной комедией.
Хотя роль Шона Бина меньше и в нем гораздо меньше диалогов, он остается стойким, уравновешивающим человеком. дека, позволяющая исполнению DDL подняться до оперных высот. Из них двоих он более сдержанный и отрезвляющий персонаж. Но, несмотря на каменное поведение персонажа, это все равно двуручник, и Боб делает все, что ему нужно, со спокойной убежденностью.
[ПОДРОБНЕЕ: Наш обзор фильма «Властелин колец» режиссера Брэндона Кроненберга с Шоном Бином в главной роли]
Хотя основная часть фильма посвящена напряженным отношениям между Рэем и Джимом, мы также время от времени обращайтесь к Брайану и его матери Нессе (Саманта Мортон). Поначалу эти сцены кажутся повествовательными вставками, эмоционально связанными, но не совсем существенными. Но постепенно они перерастают в нечто более существенное, и мы видим связь между отцом и сыном. Обе постановки производят тихое впечатление, а Мортон особенно привносит в фильм что-то грубое и материнское.
Есть что-то сдержанное и особенное в том факте, что «Анемон» был написан и режиссер — Роман Дэй-Льюис, в главной роли — его знаменитый неуловимый отец. В конце концов, это фильм об отцах и сыновьях, но, что более важно, об отсутствующих отцах. По общему признанию, я не очень-то вникал в закулисье того, почему Роман написал этот фильм (я стараюсь писать, исходя из своего опыта работы над самим фильмом, а не из замысла и предыстории фильма), но трудно не задаться вопросом, не происходит ли здесь какая-то терапевтическая теневая работа это был своего рода кинематографический экзорцизм, на который могли решиться только всемирно известный отец и его склонный к искусству сын. Хотя я не утверждаю, что Дэниел Дэй-Льюис был отцом-одиночкой или что-то в этом роде, есть что-то бесспорно провокационное в том, что сын снимает фильм об отсутствии отца, в котором главную роль играет его собственный отец, о сыне, который не может двигаться дальше из-за этого самого отсутствия. Эта двойственность поражает.
В конце концов, я нашел в «Анемоне» больше поводов для восхищения, чем для того, чтобы отмахнуться от него, даже если это стало испытанием для моего терпения. И хотя кажется, что конечный результат оправдывает себя, следует признать, что добиться его непросто. Сцены затягивают до такой степени, что я ловлю себя на том, что то и дело смотрю на часы, но к концу я почувствовал, что действительно чего-то добился, продолжая смотреть, и в итоге у меня возникли сомнения по поводу его тем изоляции и наследственности. А у большинства обычных кинозрителей возникнут такие же ощущения? Вероятно, нет. Это не то, что я бы рекомендовал обычному посетителю AMC, поскольку дебют Дэй-Льюиса не пользуется большой популярностью у публики. Но тем, кто любит импрессионистические, артхаусные «медленные ожоги», стоит попробовать. Даже если это всего лишь для того, чтобы в последний раз увидеть DDL в кинотеатрах.
ВЫВОД: Требуется время, чтобы анемон стал сладким и задумчивым, но «#8216;Анемон» в конце концов оказывается очень полезным. Дэниел Дэй-Льюис, конечно же, делает это путешествие стоящим, еще раз доказывая, почему его все считают КОЗЛОМ ОТПУЩЕНИЯ.
B-
Другие обзоры, интервью и рекомендуемые статьи, обязательно:
Следите за Silver Screen Riot на Letterboxd
Следите за Silver Screen Riot на Facebook
Следите за Silver Screen Riot в Twitter
Следите за Silver Screen Riot на BlueSky
Следите за Silver Screen Riot на Substack
Пост ‘ANEMONE», перетекающий в нечто пронзительное, В итоге впервые появился на Silver Screen Riot.
Другие новости: