10 самых недооцененных фильмов ужасов 2000-х годов
Когда люди думают о фильмах ужасов 2000-х, они представляют себе кровавое порно с пытками или жутких призраков, бродящих по домам, отчаянно нуждающимся в ремонте. Тем не менее, в этом десятилетии было много интересного, когда дело касалось фильмов ужасов.Было повальное увлечение порнографией с пытками, воплощенное в франшизах «Пила» и «Хостел». Было вторжение жанров J-horror (и в меньшей степени K-horror), где американские ремейки японских фильмов ужасов, такие как «Кольцо», «Джу-Он: обида» и «Темная вода», конкурировали по кассовым сборам с оригиналами. Это было новое французское экстремальное движение, которое объединило в себе артхаусную чувственность, иммерсивное сенсорное мастерство и графическое насилие в безжалостные интуитивные пугающие пакеты. И было множество ремейков, переделок, ремейков, поскольку Голливуд пустил на металлолом все, от «Техасской резни бензопилой» до «Ужаса в Амитивилле».
После погружения в лучший хоррор десятилетия некоторые фильмы все еще оставались незамеченными. Этот пост — тому подтверждение. Это фильмы, которые не смогли пробиться сквозь растущий поток фильмов ужасов, не соответствовали доминирующим тенденциям того времени или были просто слишком странными или сбивающими с толку, чтобы добиться успеха до сих пор.
10. «Клетка» (2000)
«Клетка» — вряд ли недооцененный фильм ужасов. Населенный крупными звездами (Дженнифер Лопес, Винс Вон), которые еще не попали в список «А», это был высокобюджетный научно-фантастический триллер с высокой концепцией, снятый востребованным режиссером музыкальных клипов, готовым перейти на большой экран.
Это свидетельствует о том, насколько странной является Cell, что она все еще остается незамеченной все эти годы. Есть много факторов, которые усложняют величие Cell. В фильме есть несколько шаблонный сценарий и большая студийная энергия, которые гарантируют, что сюжет фильма не будет слишком запутанным. Но то, что режиссер Тарсем Сингх передает, является ярким, навязчивым и кошмарным в лучшем смысле этого слова. Винсент Д’Онофрио закрепил здесь свою репутацию исполнителя тревожных ролей, сыграв серийного убийцу, который впадает в кому как раз в тот момент, когда к нему приближаются федералы. Отчаявшись найти свою последнюю жертву, федералы прибегают к экспериментальной процедуре виртуальной реальности, которая позволяет пользователю войти в состояние комы и взаимодействовать с человеком. Детский психолог Лопес соглашается принять участие.
Путешествие в сознание убийцы прекрасно и по-прежнему впечатляет своим воображением, это сплав элегантности и чудовищности, который переносит фильм через некоторые границы жанра. The Cell — это проект начала века, основанный на удивительном творчестве и потрясающих визуальных эффектах. В нем приняли участие начинающие таланты, которые увидели в этом помещении потенциал для карьерного роста. Некоторые общие сюжетные ходы и общие ноты дополняют то, что могло бы стать сумасбродной одиссеей, но Сингх привнес более чем достаточно тревожных образов и пугающих декораций, чтобы превратить это в настоящую жемчужину.
9. «Треугольник» (2009) и «Удар осла» (2008)
Британский хоррор о лодках, похоже, приобрел популярность в последние годы, и эти двое максимально используют свою клаустрофобную обстановку. Это два совершенно разных фильма, которые имеют схожие эмоции и восхитительно полярны в своем подходе к напряжению.
В «Треугольнике» группа друзей отправляется на морскую прогулку, пока штормовая погода не вынуждает их покинуть корабль и укрыться на пустынном океанском лайнере. Они не одни на таинственном корабле, и другие обитатели открывают им некоторые трудные истины. Это умный, напряженный «покоритель разума», работающий в поджанре, который стал более привычным. «Ослиный удар» — своего рода противоположность. Компания друзей на отдыхе присоединяется к своим новым знакомым на их частной яхте, чтобы провести ночь разврата. Несчастный случай в интимной обстановке портит вечеринку, настраивая друзей друг против друга.
Хотя ни один хоррор о кораблях не оправдал надежд первого фильма 2002 года «Корабль-призрак», в остальном мрачного, эти два фильма являются недооцененными жанровыми прорывами, которые показали, куда движется жанр в следующем десятилетии. Пьянящее сочетание жанров и нервирующая напряженность Triangle стали желанным дополнением к пронизанному тревогой dread. Экстремальный подход Donkey Punch к обоснованному материалу показал, что они смотрят в будущее, в эпоху, когда более откровенные, циничные и эксплуататорские образы займут свое место в мейнстриме.
8. «Хрупкость» (2001)
Билл Пэкстон взял перерыв в своих запоминающихся ролях характерного актера, чтобы снять этот психологический фильм ужасов, который со временем становится все более уместным и тревожным.Пауэрс Бут играет агента ФБР, расследующего дело о серийном убийце «Рука Бога». Однажды к нему приходит человек по имени Фентон Мейкс (Мэттью Макконахи), который утверждает, что знает что-то об убийце. История Мейкса — это история о безумии, отчаянии, любви и религиозном фундаментализме. Мейкс рассказывает, что религиозный пыл его отца может быть, по крайней мере, частично виноват в убийствах, от которых страдает ФБР.
В эпоху, предшествовавшую появлению Интернета, трудно представить, как внезапно появилась хрупкость, когда фильм был выпущен. Известный актер, снимающий фильм ужасов, который в значительной степени избегает жанровых рамок, исследует психические заболевания, сегодня, возможно, продается лучше, чем тогда. «Хрупкость» получила хорошие отзывы, но незначительные кассовые сборы, хотя в конечном итоге фильм стал безубыточным. Но что самое удивительное, так это уровень мастерства и качества, подкрепленный тремя сильными постановками и историей, которая не поддается халтуре или дешевым трюкам. Компьютерная графика, возможно, не совсем соответствует действительности, но угроза и напряжение есть. Пэкстон был режиссером еще одного фильма, драмы о гольфе, прежде чем трагически скончался, но хрупкость — это напоминание об искусном, интригующем режиссере, который был скрыт внутри.
7. «В моей шкуре» (2002)
Несмотря на десятилетие, когда ужасы характеризовались кровавыми пытками и крайним насилием, то, что «В моей шкуре» Марины де Ван по-прежнему кажется чем-то чрезмерным, говорит о многом. Это кинопроизводство на грани трансгрессии и членовредительства, напряженная история, которая, возможно, заставит покраснеть даже своих коллег по поджанру из-за своей близорукости и нигилистического мазохизма.
Эстер (сценарист и режиссер де Ван) случайно повредила ногу на вечеринке. На удивление невосприимчивая к травме, она после этого оказывается в странном замешательстве. Ее кожа выглядит по-другому. Она сидит неправильно. И у нее появляются новые желания, которые приводят ее к самоповреждению и даже дальше. Дискомфорт от запекшейся крови и бессмысленный, любопытный подход Эстер к ее удалению вызывают у меня ощущение жуткого дискомфорта. Создавая почву для другого вида телесного ужаса, который только сейчас внедряется в мейнстрим, здесь мы видим женщину, потерявшую рассудок и тело из-за стремления к саморазрушению. Соедините это с «Лихорадкой в каюте», и получится один из самых странных и неудобных двойных счетов в кино, которые только можно себе представить.
6. «Понтипул» (2008)
В конце 2000-х появилось несколько лингвистически ориентированных триллеров и фильмов, которые в индустрии, где кинопроизводство становилось все более доступным, максимально использовали ограниченные локации и сцены с диалогами. В качестве примера можно привести «Понтипул», фильм о зомби с необычной формой передачи.
«Понтипул» почти полностью разворачивается на радиостанции, где шоковый спортсмен Стивена Макхэтти спорит с менеджером своей радиостанции, а ассистент по технике Лорел-Энн оказывается в центре событий. Новости о какой-то атаке приходят по телефонам, но по многим причинам понять, что именно происходит, непросто. В конце концов, к их воротам приближается нашествие зомби, но его причина и то, как пережить это, являются ключом к Pontypool.Интригующая предпосылка помогла этому фильму стать малоизвестной канадской классикой ужасов, но в «Понтипуле» есть нечто большее, чем просто постановка. Фильм сбивает с толку, предлагая зрителям раскрыть его секреты вместе с персонажами, по мере того как напряжение и надвигающаяся толпа становятся все ближе и ближе. Действие «Понтипула» может происходить в тесном пространстве, которое становится все теснее, но оно транслирует некоторые важные идеи.
Другие новости: