Поверьте этой шумихе, ребята: Пол Томас Андерсон снова сделал это. Его новый фильм, который сейчас идет в кинотеатрах, настолько волнующий, трогательный и по-настоящему смешной, как и предполагало сарафанное радио. Если хотите, можете списать это на новизну, но “Одна битва за другой” кажется первым голливудским блокбастером за многие века, который в полной мере заслуживает того, чтобы называться настоящим шедевром. И, судя по тому, что фильм уже занял центральное место в культурной жизни, он вполне может стать определяющим фильмом года, а может, и десятилетия.
Фильм снят по мотивам романа Томаса Пинчона «Вайнленд» (1990), в котором Леонардо Ди Каприо сыграл Боба Фергюсона, отставного революционера и эксперта по подрывным работам, который затаился со своей дочерью, пока старый враг (Шон Пенн) не вернется, чтобы преследовать их. Чтобы было понятно: это не обычный краудплейсер. Он собрал лучшие отзывы для крупного студийного релиза, по крайней мере, со времен “Паразитов”, уже отмечен как лучший фильм-рекордсмен и имеет колоссальный рейтинг в 4,5 балла на Letterboxd (26-е место в списке лучших фильмов всех времен). Ажиотаж зашкаливает. Серьезно, вам следует прекратить все, что вы делаете, и купить билет. Но если вас все еще нужно убедить, вот десять причин, по которым вы не можете пропустить “Одну битву за другой” на большом экране.
1. Он полон запоминающихся персонажей и перформансов. Что происходит с революционерами, которые рискуют своей жизнью ради дела, только для того, чтобы увидеть, как оно терпит крах, и умереть, всхлипывая? “Одна битва за другой” предполагает, что настоящие герои все равно продолжают сражаться, сражаясь честно, по одной битве за раз.
Мы впервые встречаемся с экспертом по взрывчатым веществам Бобом “Гетто Пэтом” Фергюсоном (Леонардо Ди Каприо в его самом лохматом виде), который помогает освободить центр содержания мигрантов вместе с «Французскими 75», радикальной повстанческой группировкой, возглавляемой магнетической Перфидией Беверли-Хиллз (Тейана Тейлор). В промежутках между взрывами зданий судов и ограблениями банков Перфидия и Боб быстро влюбляются друг в друга, и у них рождается маленькая дочь. Увы, этому не суждено было продлиться долго, и в конце концов она решает сбежать из тюрьмы, но попадает в плен и становится правительственным агентом в рамках сделки о признании вины.
Перенесемся на шестнадцать лет вперед: Боб вышел из игры — обкуренный человек и отец-одиночка, живущий затворником. он живет вдали от дома со своей дочерью-подростком Уиллой (Чейз Инфинити), смирившись с тем, что проведет остаток своих дней в вечном угаре травки, мексиканского пива и бесконечных повторов “Битвы за Алжир”. Без ведома Боба, полковника-надзирателя федерального правительства. Стивен Джей Локджо (Шон Пенн) — часть Хитрого Э. Койот, по совместительству RFK-младший и тот самый тупоголовый офицер армии США, который арестовал свою бывшую старушку, вернулся на сцену и объявил свой личный крестовый поход, чтобы уничтожить все, что осталось от разобранного French 75. И он готов бросить на него всю мощь армии США.
Дело осложняется тем, что у Столбняка и Перфидии разовая интрижка, в которой главное — острые ощущения от погони и унижения друг друга. В довершение всего, неясно, кто является настоящим отцом Уиллы — он или Боб. Это было бы трудным решением для Столбняка, который претендует на место в клубе для мальчиков — сторонников превосходства белой расы под названием «Рождественские искатели приключений». Разгуливающий на свободе парень двух рас наверняка лишит его шансов, поэтому он собирает своих головорезов, чтобы замести следы.
Теперь легко воспринимать игру Лео как должное, потому что мы видели, как бывший сердцеед в последнее время выкладывался на полную, играя против type. Но, честно говоря, удивительно, как он продолжает раскрывать новые оттенки энергии придурковатого неудачника. Он все еще может ругать себя за то, что пропустил “Ночи в стиле буги”, но его роль домоседа-папаши здесь почти оправдывает ожидание — и он настоящий динамит рядом с Бенисио Дель Торо (по—прежнему самым крутым парнем на планете, который стоит одного только входного билета).
Родительский комитет, конечно же, обладает талантом Мидаса в подборе актеров, даже на эпизодические роли (это убийственный ряд отличных рож для характерных актеров: Джим Дауни, Пол Гримстад, Джеймс Ратерман, Кевин Тай, Вуд Харрис… список можно продолжать). Черт возьми, даже рождественские встречи Клуба искателей приключений обставлены так карикатурно, что забавно наблюдать, как эти старые пердуны с невозмутимым видом исполняют свои банальные ритуалы и нелепые фразы (Да здравствует святой Ник!). Шон Пенн попадет в заголовки газет (и получит премию «Оскар»), потому что ему досталась самая пикантная роль в фильме — и он с ней справляется. Но не обольщайтесь: именно новичок Чейз Инфинити в своем потрясающем дебюте на большом экране держит оборону, создает основу для фильма и придает ему бьющееся человеческое сердце. Было бы пародией, если бы это не сделало ее голливудской суперзвездой.
2. Чистый выброс адреналина в кровь, который никогда не иссякает.
Примерно на 40-й минуте, когда город-заповедник Бактан-Кросс оказывается в осаде, фильм набирает обороты, и с этого момента мы отправляемся на гонки с один продолжительный выброс адреналина, когда Боб и Уилла убегают, а армейские головорезы Столбняка наступают им на пятки. Это потрясающее устройство — скороварка с точной конструкцией, которая плавно переходит от одного потрясающего блюда к другому, не оставляя ни минуты на то, чтобы перевести дух или посмотреть, что будет дальше.
Пробираясь сквозь весь этот хаос, Боб получает сбитый с толку, как мячик для игры в пинбол, он настолько выжил из ума, что забыл пароль для встречи, который привел бы ее к его дочери, сейчас скрывающейся в соседнем монастыре монахинь-мятежниц. Захватывающая середина фильма, в которой Серхио Сент-Карлос (Бенисио Дель Торо), инструктор Уиллы по каратэ, похожий на дзена, попадает под перекрестный огонь и приходит Бобу на помощь, как ангел-хранитель, поражает воображение и почти превращается в одну большую, безжалостную шутку за счет своего неуклюжего героя.
Наблюдая за тем, как Боб ползает по туннелям, карабкается по узким коридорам и падает с крыш, раскачиваясь в старом халате в стиле Лебовски, становится очевидно, что со времен своей славы этот человек потерял не одну ступеньку. Он настолько безнадежно выбит из колеи — даже его панические попытки зарядить телефон приводят к обратным результатам, — что вы не знаете, плакать вам или выть от смеха, когда он пытается взять себя в руки. В любом случае, вы не можете не болеть за бедолагу.
3. Поколение режиссера в расцвете сил
<п>
<п>абсурдно это не звучало, человек за *проверяет Примечания* “там будет кровь”, “ночи в стиле Буги”, “Мастер” и “Призрачная нить” становится все лучше и в пятьдесят, и вы ощущаете, что у него много трюков левом рукаве тоже. Во многих отношениях “Одна битва за другой” кажется вершиной карьеры Родительского комитета, к которой он стремился всю свою карьеру. Тот факт, что Warner Bros. собрать 130 миллионов долларов на экранизацию Пинчона о параноидальном бывшем хиппи, за которым охотятся федералы, — это чудо, сравнимое с самим фильмом. Но, боже, когда вы на самом деле садитесь и смотрите его, вы можете увидеть, на что ушел каждый доллар.После долгих лет вынашивания идеи создания полнометражного боевика Родительский комитет наконец-то получил ключи от игровой площадки и возможность снять его, не жалея средств. Вместо того, чтобы затянуться на 162 минуты, “Битва за битвой” проходит как по маслу: это идеальное сочетание абсурдного ситуативного юмора и постоянно растущего напряжения, которое увеличивает масштаб и амбициозность чего-то вроде “Магнолии”, не теряя при этом эмоциональности и эксцентричности “Любовь, опьяненная пуншем”. Устройте скоростную автомобильную погоню нового уровня, настолько захватывающую, что сам Джордж Миллер улыбался бы от уха до уха, как и все мы, и вам оставалось бы только гадать, есть ли что-нибудь, чего этот парень не смог бы провернуть, когда у него все в порядке с головой.
Честно говоря, вы можете только сидеть сложа руки и восхищаться тем, как каждое большое блюдо идеально сочетается с предыдущим. Фильм также проходит по лезвию бритвы между совершенно разными настроениями и тонами — в одну минуту вы обливаетесь потом во время военного рейда, в следующую вы улыбаетесь, когда Боб открывает холодное «Модело» с сенсеем Серхио, а затем вы задыхаетесь, когда Уилла показывает своему отцу, как делать селфи. И все же он никогда не теряет своей заводной динамики.
4. Определяющий фильм нашего времени
Одно из самых распространенных замечаний к Полу Томасу Андерсону заключается в том, что он человек вне времени — автор-ретроспективист, навсегда застрявший в прошлом, которому удобнее снимать исторические фильмы и оглядываться назад, чем заниматься современным кино. настоящее. Вот почему “Одна битва за другой” кажется таким вдохновляющим эпизодом — резкий поворот налево, который кажется неотложным и доказывает, что он так же остро настроен на то, что происходит здесь и сейчас, как и любой работающий режиссер.Первая попытка Андерсона адаптировать Томаса Пинчона (“Врожденный порок”) была посвящена неудачам контркультуры шестидесятых и тому, как это движение свернулось и рухнуло в рейгановские восьмидесятые, практически не принеся результатов. В случае с Vineland Родительский комитет использует более свободный подход, но все же проникает в самую суть исходного материала: какой мир мы оставляем нашим детям? Как вы относитесь к своим неудачам, когда, несмотря на все ваши усилия, плохие парни победили, и теперь вы уже не участвуете в революции, вынуждены оплачивать счета и менять подгузники?Подайте любой фильм как грандиозное политическое заявление, и внезапно вы рискуете сделать так, что это будет звучать как домашнее задание. Но подумайте о следующем: “Одна битва за другой” начинается с того, что персонаж (Перфидия) идет по эстакаде, а внизу находится центр содержания мигрантов в Сан-Диего, битком набитый детьми в клетках. В нем также присутствует полностью милитаризованное полицейское государство, разрушающее жизни невинных людей по прихоти мелких, неуверенных в себе мужчин-младенцев, которыелюбят потешать свое хрупкое самолюбие и выставлять себя эгоцентричными идиотами, какими они на самом деле являются. Звучит знакомо? Но если Родительский комитет показывает в зеркале поляризованную, глубоко несерьезную страну, скатывающуюся к фашизму, он достаточно умен, чтобы не превращать это в лекцию.
5. Передача Эстафеты: Призыв К Действию Для Следующего Поколения
“Что ты будешь делать, когда станешь старше? Попытаетесь ли вы изменить мир, как это сделал я?”
Вы можете почувствовать скрытую тревогу, проходящую через “Одну битву за другой” — ощущение, что родительский комитет, как и Боб, белый родитель средних лет, воспитывающий детей смешанной расы, более чем обеспокоен о том, какой мир и битвы унаследуют его дети. Возьмем Уиллу: невинную прохожую, которую заставили скрываться, вырастили в изоляции, а затем на нее, как на загнанного в угол зверя, охотился социопат-садист, и все благодаря беспорядку, который оставили после себя ее родители.
Каждому поколению нравится верить, что именно оно изменит мир, хотя, по большому счету, это удается немногим. Боб в отчаянии — он едва помнит, какой сегодня день, и даже не знает, как правильно уложить волосы своей дочери, не говоря уже о том, чтобы начать революцию. Но он все еще рядом, когда это важно, готов сделать все возможное, чтобы найти ее, и, возможно, это все, что имеет значение. Несмотря на все недостатки Боба, одной из ключевых черт этой истории является искренняя вера в то, что, даже если вы продолжаете терпеть неудачи, никогда не поздно передать свои знания и боевой дух следующему поколению, чтобы они могли взять на себя ответственность, учиться на ваших ошибках и, возможно,, просто, может быть, сделаешь лучше.
6. Острое напоминание о том, что нужно держаться вместе
В это обнадеживающее послание сопротивления вплетено признание того, что любовь, сострадание и солидарность могут стать нашей лучшей защитой, и что мы должны быть готовы и держаться вместе, когда начнется битва. Или, говоря бессмертными словами сэнсэя Карлоса: «Вы знаете, что такое свобода? Без страха… прямо как Том Ф. Круз».
Что поразительно, так это то, что фильм относится к радикальному активизму с большой долей скептицизма, намекая на то, что даже истинно верующими, такими как Перфидия, может руководить не только праведный принцип, но и эгоизм. В то время как фильм “Французы—75”, безусловно, вызывает симпатию зрителей, «Битва за битву» подразумевает, что существует более благородная и устойчивая форма сопротивления, основанная на солидарности. Если в фильме и есть одна бесспорно героическая фигура, помимо Уиллы, то это сэнсэй Сент-Карлос. Как и Боб, он ставит своих близких на первое место. Но, в отличие от Перфидии и остальной французской банды «75», он идет по жизни без всякого позерства и пышных жестов и в итоге делает для своего сообщества больше, чем когда-либо делали их театральные представления.
7. Редкий боевик-блокбастер, основанный на личных интересах.
Опять же, трудно переоценить, насколько дико непредсказуем и невероятно приятен этот фильм на каждом шагу. Но любой поворот сюжета или комментарий о положении дел в стране, каким бы уместным он ни был, явно отодвигает на второй план отношения отца и дочери, лежащие в основе сюжета.
Легко лирично описать умопомрачительную автомобильную погоню в конце. Это зрелище стоит увидеть на большом экране, и его следует изучать в каждой киношколе в США в качестве урока 101 о том, как создать напряжение с помощью правильных ракурсов съемки, блокирования и монтажа. Да, мы нутром чуем каждую кочку и перепад на этом пустынном холме. Но это только потому, что отношения Боба и Уиллы уже настолько хорошо сложились, что мы полностью отдаемся их путешествиям и отчаянно хотим, чтобы они воссоединились.
«Разбитые сердца» — это, по сути, хлеб с маслом для родительского комитета, но, поскольку это его самый насыщенный сюжетом фильм на сегодняшний день, характер Боба можно развить не с помощью тяжелых монологов или долгих разговоров по душам, а в реальном времени, с помощью выбора за доли секунды и на-действие на лету. Даже второстепенные роли с ограниченным экранным временем — такие, как сенсей Серджио, сестра Рошель или Диандра — кажутся настолько фактурными и жизненными, что можно поклясться, что вы знаете их целую вечность, может быть, даже выпивали с ними по паре бокалов пива. Не хочу сказать, что «старик кричит на Клауда», но прошло уже много времени с тех пор, как захватывающие экшены с побелевшими костяшками пальцев имели такой эмоциональный вес. Вам пришлось бы вернуться к “Терминатору 2” (несомненно, это пробный камень), чтобы найти популярную мультиплексную программу, которая произвела такой разрушительный эмоциональный удар на зрителей.
8. Захватывающая музыка Джонни Гринвуда заставляет вас нервничать.
Мы ожидаем, что Родительский комитет соединит его фильмы с вдохновенными музыкальными решениями, которые зададут ритм истории. И, как всегда, “One Battle After Another” не является исключением: практически каждое падение иглы — это сенсация. Потрясающая передача от Уиллы, практикующей карате, от младенца до подростка, заставила нас воспарить духом, а «Грязная работа» Стального Дэна, звучащая на полной громкости, прекрасно соответствует настроению. Это также лучше объясняет, кто она такая — и какие надежды она несет в себе, — чем любой диалог. То же самое касается идеально подобранной реплики Тома Петти в конце, взятой прямо из другого фильма Шона Пенна “Быстрые времена в школе Риджмонт”.Но что действительно привлекает внимание в фильме “Одна битва за другой” — и почему его два часа и 42 минуты пролетают как одно мгновение, — так это потрясающая партитура Джонни Гринвуда. Участник Radiohead и шестикратный участник Родительского комитета (PTA) задает тон с самого начала, сочетая диссонирующие звуки фортепиано и громкие оркестровые раскаты, которые усиливаются и продолжают действовать на нервы по мере нарастания напряжения. В беседе с Эриком Дэвисом из Fandango Родительский комитет рассказал, что Гринвуд был одним из первых членов съемочной группы, кто ознакомился со сценарием, и что он даже добавлял свои партитуры в ежедневные выпуски, чтобы актеры могли воспроизвести свои собственные сцены с уже написанной музыкой. Давайте просто скажем, что лучший результат Оскара — это то, что он проиграл.
9. Попкорн-развлечение С Настоящим Содержанием И Неизменной Силой
Легион киношников, преклоняющихся перед Полом Томасом Андерсоном, всегда был готов к такому зрелищу. Верным признаком того, что “Одна битва за другой” рассчитана на долгий срок, является то, что она хорошо работает не только с закоренелыми фанатами Letterboxd, но и с обычными людьми, которые просто хотят расслабиться, отключить свои мозги и получить удовольствие от своих денег случайным субботним вечером.
Не для того, чтобы провести жесткие границы или свалить их все в одну кучу, а просто сопоставьте спонтанность, точность часового механизма и эмоциональную притягательность “Одной битвы за другой” с другими престижными произведениями социально-политической сатиры этого года — “Микки 17” и “Эддингтон”. Всеми тремя руководят известные авторы с ярко выраженным авторским талантом и стремлением уловить дух времени, и все они сосредоточены на неуклюжих неудачниках, которые существуют в основном для того, чтобы получать пинки и быть объектом насмешек. Но только Андерсон, кажется, помнит о том, что нужно по-настоящему повеселиться и найти хоть какое-то подобие человечности в своих борющихся персонажах, не прибегая к банальному замечанию «мы-все-не-можем-просто-ладить».Родительские фильмы, как правило, имеют длительный срок хранения и выигрывают от многократных просмотров. Нет никаких причин, по которым его самый остросюжетный и доступный для широкой публики фильм на сегодняшний день — с участием крупнейшей голливудской кинозвезды на планете, не менее того — не будет обсуждаться в течение многих лет.
10. По словам самого режиссера
“Я знал, что у нас получился фильм с потрясающей динамикой и очень масштабным сюжетом. Но вас волнуют люди, которые находятся в центре событий. Всем наплевать на автомобильную погоню, если вам наплевать на людей в машине, верно? Отец спасает свою дочь. Эту историю можно было бы рассказать 20 лет назад. Ее можно было бы рассказать в средние века. Вы могли бы взять эту историю и поместить ее в космос. Это похоже на реплику Перфидии из фильма: ”Прошло шестнадцать лет, а мир изменился очень мало“.
«Самая большая ошибка, которую я мог бы совершить в подобной истории, — это выдвинуть политику на первый план. У этого короткий срок годности. Чтобы выдержать историю в течение двух часов и 40 минут, вы должны заботиться о персонажах и принимать во внимание эмоциональные особенности людей и их стремления, а также то, почему вы любите этого человека и почему вы его ненавидите. Это то, что никогда не выходит из моды”.
“Фильму нужна очень напряженная кульминация, которая требует не жестокой развязки, а эмоциональной отдачи. Если вы отец и снимаете фильм об отце, который отчаянно пытается найти и защитить свою дочь, вы почувствуете это глубоко. Мир меняется. Возможно, я не все понимаю, но я преисполнен огромной надежды на то, что следующее поколение сможет преодолеть ошибки, которые мы совершили”.
“Как вам удается не сдаваться? Говорите ли вы о важных вещах, находя одну битву за другой за состояние нашего мира, или же вы говорите о повседневных битвах, начиная с того, что вы встаете утром и просто надеваете пальто, отвозите детей в школу, чистите зубы и ушибаете палец на ноге. Я имею в виду, что это моя работа. Да, сражайтесь в этих ежедневных битвах. Будьте вежливы. Не высовывайтесь. Готовься к следующему бою, но не сдавайся”.
– Пол Томас Андерсон в беседе с LA Times, Dazed, Rolling Stone, Лос-Анджелес, Мексика.
Биография автора: Гильермо Де Кероль — независимый писатель, работающий в сфере развлечений, из Мадрида, Испания. Он освещал крупнейшие международные фестивали, включая Каннский, «Сандэнс» и SSIFF, и брал интервью у таких известных артистов, как Жюльетт Бинош, Лиам Нисон, Хирокадзу Корэда, Дайан Крюгер и Нил Джордан. Его работы были представлены в журналах Little White Lies, MovieMaker Magazine, JoySauce, Certified Forgotten, Film Credit и других.