10 Лучших австралийских фильмов всех времен
Австралийский кинематограф — это не только «Крокодил Данди» и «Безумный Макс». За последние 50 с лишним лет кинематографисты из «Даун Андер» подарили нам несколько настоящих шедевров. От триллеров 70-х до современных научно-фантастических эпопей. Тем не менее, многие из этих фильмов так и не получили должного международного признания. В этом списке представлены десять шедевров, которые свидетельствуют о разнообразии, престиже и незабываемости австралийского кинематографа.
1. «Пробуждение от страха» (1971)
«Пробуждение от страха» Теда Котчеффа — один из первых фильмов, который по-настоящему объявил миру о современном австралийском кинематографе, и он до сих пор ощущается как удар под дых. На первый взгляд, это история о школьном учителе, застрявшем в суровом провинциальном городке, но то, что происходит, — это погружение в безумие, пьянство и насилие, которые пугают не меньше, чем любой фильм ужасов.
Фильм сшит воедино с помощью импрессионистического монтажа, который заставляет вас почувствовать себя пойманным в ловушку того же лихорадочного сна, что и его главный герой. Гэри Бонд безупречен в роли человека, чье достоинство тает с каждой минутой, а Дональд Плезенс исполняет одну из своих величайших ролей сумасшедшего доктора, который становится его собутыльником и мучителем. Есть один эпизод, знаменитая охота на кенгуру, который просто зверский.Ощущение опасности и насилия, которое создает этот фильм, просто осязаемо.
«Пробуждение в страхе» имело сложную историю производства и почти полностью исчезло после выхода в прокат. Но, к счастью, его открыли заново и провозгласили классикой. Абсолютно потрясающий фильм, если таковой вообще когда-либо существовал.
2. «Прогулка» (1971)
Николас Роуг — англичанин, но он снял здесь один из самых популярных австралийских фильмов всех времен. И это невероятная и необычная история о взрослении. Как и «Проснись в страхе», в нем исследуется напряженность между Австралией как современной страной и неумолимой дикой природой глубинки.
Все начинается с серии печальных событий, в результате которых двое маленьких братьев и сестер оказываются одни в пустыне. В конце концов, они встречают мальчика-аборигена во время его прогулки, которая является традиционным обрядом посвящения, во время которого молодые люди выживают в одиночестве в глубинке. Его первую роль сыграл Дэвид Гулпилил. В то время он даже не говорил по-английски. Однако его внешний вид и игра были безупречны, и это положило начало его карьере одного из самых культовых киноактеров Австралии.
Как отметил Роджер Эберт, фильм не поддается простым суждениям. В нем не столько рассказывается о “благородных дикарях” или городских детях, потерявших самообладание, сколько о неуловимой тайне общения. Критики давно хвалили галлюцинаторные образы фильма. Австралийский писатель Луис Наура вспоминает, как был поражен тем, как на экране засияла глубинка. Сценарист и режиссер Алекс Гарленд просто назвал это “виртуозным кинопроизводством”. Сегодня фильм по-прежнему завораживает, как и прежде, и, несомненно, является одним из лучших в Австралии.
3. «Пикник на висячей скале» (1975)
Прорывной фильм Питера Уира («Шоу Трумэна», «Мастер и командир») — это невероятное достижение. Неудивительно, что это помогло запустить австралийскую «Новую волну», движение, которое в 70-е годы представило миру отечественный кинематограф. Это историческая драма о группе школьниц викторианской эпохи, которые исчезают во время экскурсии. Но это так хорошо работает, потому что оно одновременно и укоренено в своем времени, и в то же время каким-то странным образом современно. Исторические детали с примесью сюрреализма. Как и в случае с упомянутыми ранее, пейзаж становится персонажем. Нависающая скала угрожающе нависает над фильмом, напоминая о том, что пейзаж в австралийском кинематографе никогда не бывает пассивным.
Режиссура и внешний вид фильма потрясающие. Рассел Бойд создал туманный образ, накрыв объектив куском свадебной фаты. В этом есть что-то сверхъестественное. Вейр действительно классно сочетал медленную ходьбу с тишиной. Это помогает создать ощущение оторванности от времени.
«Пикник на Висячей скале» был революционным в своем использовании двусмысленности. Тому, что случилось с девочками, нет четкого объяснения, нет конца. Создается впечатление, что земля поглотила их. Фильм о непростых взаимоотношениях между цивилизацией и дикой природой, историей и легендами, порядком и хаосом.
4. Песня Джимми Блэксмита (1978)
Эта песня очень насыщенная. Один из первых фильмов, рассказывающих о жестоком колониальном прошлом страны. Он основан на романе Томаса Кенилли. Мы знакомимся с Джимми, молодым аборигеном, который безуспешно пытается ассимилироваться в “нормальном” австралийском обществе. Об этом фильме редко говорят, но он содержательный и шокирующий.
Льюис, который был всего лишь подростком, когда снимался в нем, великолепно сыграл свою роль, которая повлияла на человечество. Его создание само по себе было достижением. Снятый в основном на натуре, фильм Щеписи требовал аутентичности, что усложняло производство, но в конечном итоге принесло свои плоды. Фильм вызвал споры при выпуске, некоторые критики хвалили его честность, в то время как других отпугивала жестокость. Но время пошло ему на пользу. Сегодня его называют знаковым фильмом австралийской «новой волны».
Премьера «Песни Джимми Блэксмита» состоялась на Каннском кинофестивале, но он не снискал такой славы, как другие фильмы из этого списка. Тем не менее, фильм заслуживает упоминания за то, как хорошо он выдержан. Еще одно доказательство того, что австралийское кино всегда было современным и сложным.
5. «Разрушитель Моранта» (1980)
Война — это не просто сражение. Иногда речь идет о бюрократии. Основанный на реальной истории трех австралийских офицеров, отданных под трибунал во время Второй англо-бурской войны, фильм Брюса Бересфорда «Разрушитель Моранта» является одной из величайших судебных драм всех времен.
Бересфорд и компания превзошли все ожидания. Уровень детализации в постановке и плавность хода съемок просто безумны. Выступления, особенно Эдварда Вудворда, Джека Томпсона и Брайана Брауна, остры и морально сложны. Это не тот фильм, который дает нам простые ответы.
Несмотря на то, что «Breaker Morant» в конечном итоге получил признание, он так и не стал хитом. По словам самого Бересфорда: “В то время у него не было аудитории. Никто никуда не ездил по миру. В Америке он открылся и закрылся меньше чем за неделю. А в Лондоне, я помню, шел фильм «Четыре дня в Вест-Энде». С коммерческой точки зрения это катастрофа. Но это слишком хороший фильм, чтобы его игнорировать. Он стал краеугольным камнем австралийского кинематографа и первым австралийским фильмом, получившим главную награду Каннского кинофестиваля. Как сказал Бересфорд: “У меня такое чувство, что на самом деле не имеет значения, в каких других фильмах я снимаюсь, меня всегда будут представлять как Брюса Бересфорда, снявшего ”Разрушителя Моранта».»Прошло 45 лет, а этот фильм по-прежнему великолепен.
Другие новости: