Взгляните на искусство печати Кобольдов
Издательство «Коболд Пресс» прислало мне рецензию на The Art of Kobold Press, книгу, в которой представлены художественные работы, использовавшиеся компанией на протяжении всего ее существования. Это дает мне прекрасную возможность вспомнить о своей многолетней связи с РПГ-искусством. Мне действительно посчастливилось играть в РПГ в эпоху, когда несколько замечательных художников впервые определили облик фэнтезийных ролевых игр.Когда я начал читать комиксы, у меня развилась способность узнавать конкретных художников, которые мне нравились, и я мог узнавать их работы еще до того, как взглянул на титры в комиксах. Это привело к моему растущему увлечению ролевыми играми. Чем больше я смотрел на обложки различных продуктов Dungeons & Dragons или на обложки журнала Dragon, тем больше деталей я видел, которые, по моему мнению, определяют художника. Я определенно принадлежу к тому поколению, для которого Ларри Элмор своим искусством определил сагу «Копье дракона», и картина Кита Паркинсона «Боги Ланкмара» навсегда запечатлелась в моем сознании.
Мысленный взгляд
Хобби РПГ основано на воображении. Многие из нас любят представлять себе события в своем воображении, создавая визуальную реальность, доступную только нам, на основе образов, вызванных словами. Но РПГ-хобби также было исключительно визуальным. Это не лишает нас способности синтезировать наш собственный уникальный взгляд на фантастические миры, которые мы исследуем, но дает нам более широкую палитру, из которой мы можем черпать образы, наполняющие наши сны наяву.
Художественные книги для РПГ привлекли меня с того самого момента, как я впервые узнал об их существовании. Одним из самых ранних, которые я помню, был «The Art of Dragonlance», в котором собраны многие культовые произведения искусства владения драконьим копьем, появлявшиеся в приключениях, романах и сборниках литературы того времени. Журнал Art of Dragon Magazine собрал коллекцию обложек за десять лет, которая представляла собой ошеломляющее разнообразие фэнтезийного искусства. Я уже много лет покупаю подобные книги по искусству, в том числе новую версию журнала «Искусство дракона», в которой рассказывается о 30-летней истории искусства вместо 10-летней, начиная с эпохи издания «Пайзо». Мой экземпляр «Подземелий и драконов: Искусство и тайны» лежит напротив меня рядом с обложками сборников комиксов DC и Marvel, а также «Звездных войн: Пропаганда».
Визуальный ход времени
Просмотр произведений искусства, которые компания создает на протяжении многих лет, рассказывает историю и фиксирует течение времени. Но большинство из этих книг по искусству — это просто книги, и они в буквальном смысле рассказывают историю, а также представляют визуальную эволюцию игры или компании. Искусство Kobold Press в этом отношении ничем не отличается. В дополнение к многочисленным страницам художественных работ из публикаций компании, здесь есть комментарии о компании и контексте создаваемых произведений искусства.
Хотя это интересный взгляд на творчество компании с течением времени, он не является исчерпывающим описанием истории компании. Вы можете многое почерпнуть из этого, но цель не в том, чтобы обсуждать новаторство краудфандинговых РПГ-проектов до появления Kickstarter, начиная, например, с открытого дизайна. Что касается воспроизводимых произведений искусства, то большая часть страниц приходится на самые ранние проекты открытого дизайна, которые довольно быстро превратились в продукцию эпохи Pathfinder и обложки журнала Kobold Quarterly, что уже свидетельствует о том, что Kobold Press шла в ногу со временем и соответствовала высоким стандартам фэнтезийного искусства.
Большая часть тома посвящена продуктам, выпущенным в 2014 году в эпоху SRD, в особенности произведениям серии «Искусство из книги «Том зверей»», сеттингу кампании «Мидгард» и различным приключениям, опубликованным в то время. Последняя треть книги посвящена рассказам о доблестной эре компании, которая включает в себя обсуждение стандартизации визуальных элементов и решений о том, что должно быть в центре внимания для демонстрации новой линейки продуктов. Было приятным сюрпризом увидеть, что РПГ «Берег реки» получила шесть страниц, демонстрирующих необычный художественный стиль этой игры, включая красивый разворот на две страницы. Иллюстрации Stan! к карточной игре Necromancer также будут представлены на нескольких страницах. Я был очень рад увидеть, что космологическая карта из Книги мира лабиринтов также получила страницу, посвященную ей.
С нетерпением ждем
Иллюстрации в книге содержат предварительный просмотр иллюстраций, которые появятся в предстоящем Руководстве для игрока 2, включая иллюстрации классов для новых (новых) Теурга, Ведьмы и Передовые классы. Поскольку это искусство напомнило мне о чем-то, что я хотел бы включить в книгу, — о более подробном обсуждении культовых персонажей в жанре РПГ. Это то, что «Подземелья и драконы» в значительной степени оставили позади (если не считать персонажей из других D &D МЕДИА, которые демонстрировались в маркетинговых целях) со времен 3-го издания, но Kobold Press частично возродила эту тенденцию в своем искусстве заказы на Ghosts of Saltmarsh, использовали культовые вечеринки в своих картинах о приключениях Алой цитадели и Империи гулей, а также добавили новый набор культовых персонажей с классным оформлением в Tales of the Valiant.
Это не значит, что не обсуждаются решения, стоящие за созданием произведений искусства. Марк Рэдл (Marc Radle), арт-директор Kobold Press, рассказал большую часть истории, дополнил ее комментариями других сотрудников компании, таких как Вольфганг Баур и Селеста Конович, а также некоторыми комментариями геймдизайнеров и художников, связанными с представленными проектами. В худшем случае, это означает, что когда-нибудь в будущем появится место для издания History of Kobold Press, которое сможет более тщательно изучить такого рода материалы. Что я больше всего ценю в такой книге, как эта, так это то, что она позволяет мне вернуться к привычке давать названия художественным произведениям. Одна вещь, которая очевидна в такой книге, как эта, заключается в том, что современный ландшафт РПГ-графики сильно отличается от того, что я видел в первые дни своего увлечения. Когда я только начинал заниматься этим хобби, было очевидно, что кто-то из новичков, таких как Фред Филдс, Джеральд Бром или Тони Дитерлицци, начал создавать произведения искусства для TSR. В этой книге представлено так много художников, что я не хочу оказывать кому-либо из них медвежью услугу, называя лишь некоторых из них, но я знаю, кто создал некоторые из моих любимых современных работ, и за это я благодарен им.
Другие новости: