При просмотре “Это был просто несчастный случай” возникает ощущение, что смотришь мучительный, но изящный внутренний монолог режиссера Джафара Панахи о достоинствах прощения. Фильм иранского режиссера, получивший Золотую пальмовую ветвь, как и другие его работы, был снят без официального разрешения иранского правительства — тактика, позволяющая ему творчески критиковать авторитарный режим без цензуры. Это не обошлось без последствий: Панахи был впервые арестован в 2010 году, затем освобожден, а затем помещен под домашний арест. Его снова арестовали в 2022 году после того, как он поинтересовался арестами коллег-кинематографистов Мохаммада Расулофа и Мостафы Аль-Ахмада.
“Это был просто несчастный случай” сам по себе рассказывает захватывающую историю, но также служит средством для Панахи, чтобы разобраться в историях своего собственного заключения и других заключенных, многие из которых все еще находятся в заключении. Это фильм, который не только осуждает жестокость государства, санкционирующего насилие, но и сетует на то, что те, кто обременен реализацией его злобных планов, также являются жертвами.
Фильм начинается с мужа (Эбрахим Азизи), жены (Афсане Наджмабади). , и дочь (Дельмаз Наджафи), которая сбила собаку, ведя машину ночью. Муж отправляется чинить свою машину, и рабочий Вахид (Vahid Mobasseri) приходит в смятение, увидев его и услышав скрип его протеза. Позже Вахид арестовывает этого человека, утверждая, что он Эгбал, бывший офицер разведки, который безжалостно пытал Вахида до такой степени, что он не мог нормально ходить. Эгбал клянется, что он не тот человек, о котором думает Вахид.
Замученный возможностью того, что он мог случайно похитить невинного человека, Вахид вербует еще нескольких человек, которых Эгбал также пытал, чтобы подтвердить это. Команда, которую он собрал, состоит из фотографа Шивы (Мариам Афшари) и Голи (Хадис Пакбатен), которые оба были политическими заключенными; жениха Голи, Али (Мадж Панахи); и еще одного бывшего заключенного, Хамида (Мохамад Али Эльясмер). Фильм посвящен их спорам и решениям о том, что делать с Эгбалом.
Несмотря на стресс от нелегальных съемок, Панахи чувствовал себя непринужденно на протяжении всего процесса благодаря коллегам, которые его окружали. “Во время съемок этого фильма я знал, кто был в моей команде и с кем я работал, и это помогло мне расслабиться”, — поделился он.
Панахи, чьи слова были любезно переведены Шейдой Даяни, поговорил с RogerEbert. com об экранном времени как инструменте правосудия, о том, как важно работать с семьей, и о значении иранского андеграундного кинодвижения, которое теперь стало более популярным.
Этот разговор был отредактирован и сокращен для большей ясности.
В своей работе вы не гнушаетесь критиковать авторитаризм иранского режима. Можете ли вы рассказать о динамике между ограничениями, с которыми вы сталкивались на протяжении всей своей карьеры в результате этой работы, и фильмами, которые вы сняли, несмотря на эти ограничения?
Джафар Панахи: Любой снятый фильм, который не совсем соответствует требованиям правительства, будет показан сталкиваешься с теми же проблемами. Это как в известной поговорке: “Ты либо с нами, либо против нас”. Здесь нет ничего промежуточного, поэтому каждый должен найти свой собственный путь. Когда меня приговорили к суровому тюремному заключению, я спросил себя, что я мог бы сделать. При создании фильма можно найти тысячу причин, по которым не добиться успеха. Любой человек в моих обстоятельствах, вероятно, подумал бы, что это было бы главной причиной не создавать. Было время, когда мои студенты приходили ко мне, жаловались на обстоятельства, с которыми они сталкивались, и говорили, что в результате они не могли снимать фильмы. Но когда мы с моей командой сняли такие фильмы, как “Это не фильм” или “Такси”, студенты перестали жаловаться. Они поняли, что нет ничего, что полностью закрывало бы все двери для творчества. При подавлении авторитарных систем 50% креативности исходит от энергии режиссера, в то время как остальные 50% посвящены поиску способа создания фильма.
То, чем вы делитесь, заставляет меня задуматься о том, как ваш редактор, Амир Этминан, редактировал весь фильм просто так. используйте инструменты Adobe Premiere suite на MacBook Air 2020 года выпуска всего с 8 ГБ оперативной памяти и 128 ГБ дискового пространства. [Из материалов к фильму: В настоящее время Adobe блокирует иранские IP-адреса, что означает, что Этминан не может подключиться к Интернету, который является основой для редактирования с помощью программного обеспечения. ]
(Смеется) Это потому, что Этминан был ленив… это не относится к ограничениям, о которых я говорю.
Это важное различие между ограничениями и ленью.
Я у меня есть MacBook этого года, и у меня нет никаких проблем. Важна работа, которую вы выполняете, а не оборудование, с которым работаете.
В двух ваших предыдущих фильмах, “Белый шар” и “Зеркало”, а также в фильме “Это был просто несчастный случай”, вы сосредоточили внимание на детях-героях. Дельмаз Наджафи — это такая мощная сила здесь, выступающая в качестве морального прикрытия для некоторых наиболее воинственных наклонностей других персонажей. Как изменился ваш процесс работы с детьми-актерами по сравнению с вашими предыдущими фильмами до настоящего времени?
Я действительно использую те же методы, которые использовал в своих предыдущих фильмах, работая с Дельмазом. Самое важное на кастинге — правильно подобрать актеров. Вы должны лучше узнать ребенка и понять, как вы можете пробудить в нем определенные чувства. Это как вождение: вы изучаете основные правила, несколько раз практикуетесь, и тогда это больше не проблема. Работая над этим фильмом, я знал, кто входит в мою команду и с кем я работаю, что помогло мне расслабиться на протяжении всего процесса. Вы должны объяснить членам своей команды причины и мотивацию к работе, и у каждого, кто работал над “Это был просто несчастный случай”, сами были эти мотивы. Например, когда вы упомянули Амира, он живет в Турции, но заплатил кое-что из своего кармана, чтобы проделать весь этот путь до Ирана и поработать над этим. Ноутбук, о котором вы говорите, он привез с собой.
Что касается вашего мнения о доверии коллегам, то у вашего племянника Маджида Панахи была роль в фильме. Каково это — бытьприглашать членов семьи участвовать в вашей работе?
В фильме снимается не только мой племянник, но и моя невестка. Эти люди присоединились к проекту, потому что хотели мне помочь. Я доверяю им и благодарен за это, потому что больше всего на свете осознание того, что они были рядом, помогало мне чувствовать себя в безопасности, а значит, и постановке. Было здорово поработать с Маджидом; он также снимался в “Такси”, так что это подарок судьбы — проследить его рост.
Ранее вы упоминали творчество Альфреда Хичкока как оказавшее большое влияние. Роберт Дэниелс отметил, что элементы фильма “Это был просто несчастный случай” навевают воспоминания о его работе, например, использование красного освещения в финальных сценах фильма, что навевает образ “Марни”, или то, как Эгбал все время был заперт в коробке, что напоминает “Веревку”.
Я изучал азбуку кинематографа у Хичкока, когда был студентом. Несмотря на то, что в то время фильмы не были переведены или снабжены субтитрами, я просмотрел все фильмы Хичкока один за другим, хотя и не знал английского. Я не имел в виду эти фильмы, когда снимал это, и я не думаю, что это было даже частью моего бессознательного процесса. Особенно после того, как я узнал об итальянском неореализме, я немного отдалился от кинематографа Хичкока.
То, что вы излагаете, в некотором смысле говорит о необычности вашего кинематографа. Я читал, что для этой финальной сцены противостояния вы пригласили правозащитника и журналиста Мехди Мамудяна, чтобы обсудить этот момент с актерами, которые затем приступили к исполнению сцены без репетиций. Мне кажется, что готовность актеров, особенно Эбрахима Азизи, сыграть эпизод с высокой интенсивностью без предварительной подготовки говорит о доверии, которое вы способны вызвать на съемочной площадке.
На протяжении всего фильма, за исключением первого кадра, эти персонажи думают и говорят о якобы отсутствующий человек: мы не видим Эгбала, и все же его присутствие занимает мысли всех, кто находится в фургоне. Даже когда мы видим Эгбала в автомастерской, эти незначительные сцены — только от первого лица Вахида; ступни Эгбала занимают больше места на экране в более ранние моменты. На протяжении большей части фильма Эгбал находится в коробке и не появляется в кадре.
Чтобы соблюсти справедливость, я подумал, что должен дать ему такой образ, в котором не появляется ни один другой персонаж. Вот почему я сделал средний снимок этого персонажа, где другие персонажи были просто на периферии. Этот эпизод, освещенный красными огнями автомобиля, когда персонажи ходили по кругу, входили в кадр и выходили из него, дал понять, что камера принадлежит Эгбалу, и теперь его очередь сказать то, что он должен сказать. Такова логика мизансцены.
На днях я смотрел фильм, и когда я дошел до этого эпизода, я понял, что Азизи сыграл эту роль чрезвычайно хорошо. Актеру непросто продолжать в том же духе в течение 13 минут со связанными глазами и руками и при этом правильно передайте каждый момент. Я действительно не могу припомнить ничего в кинематографе, с чем можно было бы сравнить его игру.
Я надеюсь, что актеры подумают об этом эпизоде и оценят его точность. В нем нет ничего лишнего: ни лишних движений, ни лишних кадров… даже моменты его молчания находятся в нужных местах, как и то, что он подавлен и теряет власть. Его смех, гнев и демонстрация силы — все это идеально выверено. Как это возможно, чтобы актер собрал все это воедино? Я хочу, чтобы кто-нибудь внимательно посмотрел на это и сказал мне, есть ли что-то неправильное в его игре (Смеется). Теперь весь фильм помещен в один кадр, потому что Азизи все перенес в этот момент. Я надеюсь, что кто-нибудь напишет об этой сцене и постарается подчеркнуть этот тип актерской игры.
Персонажи хотят, чтобы Колченогий прямо назвал ту боль, которую он им причинил. Когда преступник не признает своего проступка, возникает особое страдание. Как работа над этим фильмом – или даже само действие в кино – помогло вам, если вообще помогло, примириться с мыслью о том, что ваш угнетатель, возможно, никогда не признается в том, что он сделал неправильно?
С чем я сталкиваюсь, так это с тем обращением, которое я получил в тюрьме все было не так, как у кого-либо другого, потому что я был известным кинорежиссером. Если бы я не ел в течение двух дней, об этом узнал бы весь мир. Многие люди в тюрьме объявляли бы голодовки на две недели, три недели или месяц, и никто за пределами тюрьмы не узнал бы об этом. Кинематограф является свидетелем этих историй и гарантирует, что они не будут забыты.
Было забавно и искренне наблюдать, как все эти разрозненные персонажи становятся одной импровизированной семьей. Я думаю о коллегах — иранских подпольных кинематографистах, от Мохаммада Расулофа до Моджтабы Миртахмасба, которые были друзьями, сотрудниками и сокамерниками. Можете ли вы подробнее рассказать о том, как создание этого сообщества других кинематографистов стало источником поддержки и вдохновения?
Было время, когда независимые фильмы игнорировались, потому что мейнстримное кино было настолько мощным, что такие фильмы, как наш, никто не смотрел. К счастью, за эти годы мы так много работали, что сейчас находимся на том этапе, когда лучшие фильмы иранского кинематографа снимаются независимо друг от друга. Это открыло молодому поколению путь к созданию фильмов, а это означает, что труд, который мы все потратили на поиск решений и путей для людей, принес свои плоды.
Даже сейчас в Иране нельзя игнорировать фильмы, снятые в подполье. Даже когда Иран захотел выбрать фильм для вручения премии «Оскар», ему пришлось выбрать независимый фильм. Они выбирают фильмы, которые три года назад были бы запрещены к показу и прокату, и теперь, в силу обстоятельств, они пошли на этот фильм, чтобы представить его в качестве своей кандидатуры на премию «Оскар».
Но цена высока. Я думаю о Марьям Могаддам и Бехташе Санаихе, которые испекли “Мой любимый торт”… Им запрещено покидать Иран. Отрадно видеть, что этот тип кино демонстрирует себя в качестве тяжеловеса, но я никогда не забываю всех людей, которые заплатили за это высокую цену.
“Это был просто несчастный случай» открывается в Нью-Йорке 15 октября, а затем расширяется. в Лос-Анджелесе 17 октября, а затем распространяется по всей стране.