Как определить свободу: Ниа Дакоста о “Гедде”
Ниа Дакоста — это трудно определяемый персонаж. Чернокожая женщина-режиссер, зарекомендовавшая себя как высокобюджетный режиссер, на заре своей карьеры она творчески меняла жанры и работала в разных масштабах, не останавливаясь на чем-то одном. Например, ее дебютный фильм “Литтл Вудс” был криминальным вестерном интимного характера с Тессой Томпсон и Лили Джеймс в главных ролях, который без особых усилий привнес дух сестринства в историю об экономической депрессии. Затем Дакоста воспользовалась успехом своего дебюта, став режиссером чикагского продолжения хоррора “Кэндимен”, спродюсированного Джорданом Пилом, а затем быстро перешла на уровень комиксов, возглавив “Чудеса». В следующем году она вернется в мир ужасов, когда возглавит продолжение “28 лет спустя” — “28 лет спустя: Костяной храм”. Перед этим, однако, выходит ее язвительная и странная светская драма “Гедда”.
Стильная и смелая “Гедда”, снятая Amazon MGM Studios, является экранизацией пьесы Генрика Ибсена «Гедда Габлер» 1891 года. Это также возвращение Дакосты к повествованию, основанному на персонажах, которое было предсказано в “Маленьком лесу”.
В “Гедде” Тесса Томпсон играет главную роль светской львицы, чье коварство подвергается испытанию в один прекрасный вечер, когда ее давняя пассия Эйлин Ловборг (Нина Хосс), ученый, который также претендует на ту же должность преподавателя, что и незадачливый муж Хедды Джордж Тесман (Том Бейтман), приходит на ее вечеринку, размахивая своей новой книгой и преданной партнершей Теей Клифтон (Имоджен Путс). Действие фильма разворачивается в богатой, но подавленной среде Англии 1950—х годов — одном из многих ярких адаптивных решений Дакосты. Утонченное чувство моды, искусства и дизайна интерьера в фильме создает резкий контраст с изломанной и острой борьбой, происходящей под его великолепным внешним видом. Дакоста и Томпсон предлагают сложный образ чернокожей женщины, чье положение и роль постоянно ставятся под сомнение, вплоть до непознаваемости самой Хедды. Таким образом, личная неоднозначность героини заставляет усомниться в ее интеллектуальных и финансовых амбициях на фоне ее сексуальных желаний создать визуально контролируемый фильм, наполненный похотью и мелочностью, который затрагивает расизм, гомофобию и сексизм, не переусердствуя при этом в своих тематических целях. “Гедда”, в которой Томпсон сыграла, возможно, лучшую роль в своей карьере, — это фильм, снятый испытанным в боях режиссером, полностью вдохновленным возможностью по-новому использовать свой недавний опыт.
В тот день, когда Дакоста получила награду Black Perspectives за художественные достижения на Чикагском международном кинофестивале, я лично поговорил с ней о том, что позволяет чернокожим женщинам вызывать неприязнь, переосмыслении классики Ибсена, реалити-шоу и ее интересе к учебе. Том Бейтман (Джордж Тессман) и Тесса Томпсон (Хедда Габлер) в фильме «Хедда».
За свою карьеру вы проявили такую гибкость в отношении переключения между жанрами и проектами разного масштаба, от интимных инди-фильмов до высокобюджетных фильмов по комиксам, что вы, как художник, считаете полезным в том, чтобы иметь такую гибкость, а не оставаться в одном режиме?
На самом деле мне просто нравится заниматься разными вещами, но, думаю, полезно то, что ты учишься вещам, которые, по твоему мнению, не могут быть применимы к другим жанрам. Например, когда вы снимаетесь в фильме Marvel, у вас, по сути, есть 80-дневные съемки для основной и постановочной съемки за вычетом второго блока — вам приходится контролировать и координировать так много вещей в стольких отделах с таким количеством актеров и съемочной группы. Через некоторое время, что бы вам ни внушили, с точки зрения вашего способа съемки или подхода к рабочему дню, вы просто поймете, что это такое.
Потому что вы работали на таком высоком уровне — это так здорово. на эти фильмы тратится невероятная сумма денег — ты начинаешь понимать разные пути и разные способы создания фильма. Что вы узнаете, перейдя из мира инди в эти высокобюджетные фильмы, так это то, что вы можете привнести настоящую эмоциональность, нюансы и сложность персонажа в мир, который иногда забывает, что это важно.
Была ли какая-то конкретная область в “Гедде”, куда вы перенесли этот опыт?
Ну, “Гедда” была особенной, потому что я не снимал фильм, к которому написал бы сценарий, со времен моего первого фильма “Маленький лес”. “Маленький лес” я снимал с потрясающей командой, но все мы снимались в нашем первом, втором или третьем фильме. В этом фильме многие из моей команды пришли со мной из “Чудес”. Я впервые работал с Шоном Боббитом в Marvel. Я впервые работал с Линдси Пью над фильмом «Марвел». Все эти люди пришли на этот фильм и заработали гораздо меньше денег, потому что мы просто замечательно провели время, работая вместе. Я думаю, мы также научились контролировать съемочную площадку и поддерживать порядок. Потому что самое важное, что вам нужно знать, — это то, что вы собираетесь во всем разобраться.
Я думаю, что это одна из причин, по которой уровень моего стресса остается довольно низким. Я имею в виду, что ты всегда испытываешь стресс, когда снимаешься в фильме, но здесь у меня не было лишнего стресса. Потому что я думаю, что когда ты снимаешься в Marvel, это самая безумная, масштабная, необузданная версия создания фильма, когда ты делаешь что-то подобное, это действительно интимно и лично, со сценарием, который не изменится, если только ты нена репетициях ты знаешь, что это вещь, которую ты можешь подержать в своих руках. Поэтому я думаю, что строгость, с которой вы подходите к большому фильму, действительно помогает при создании небольшого фильма.
Я читал, что вы провели много репетиций для фильма. Существует так много возможностей и несколько замечательных способов фокусировки, которые требуют некоторой сложной блокировки. Вы задавали это движение актерам во время репетиций?
За свою короткую карьеру я понял, что в общении с актерами для меня важно то, что многие из них чувствуют себя лишенными свободы воли. Многим из них на самом деле не очень удобно просто представлять какой-то материал и наблюдать за тем, что происходит на премьере. Они действительно хотят почувствовать себя частью творческого процесса. И иногда актеры начинают разыгрывать себя, потому что чувствуют, что их игнорируют или оставляют за бортом процесса. Что касается меня, я всегда стараюсь подбирать действительно умных, креативных актеров, чтобы, когда мы приступим к репетициям, я мог пригласить их в процесс. Вот тогда я и открываю сценарий. Я не заинтересован в импровизации на съемочной площадке, пока мы не получим то, что нам нужно. Но на репетициях я думаю: это то, что есть, но что еще это может быть? Это не укладывается у вас в голове; для вас это не имеет смысла; хотите добавить эту идею? Прохладный. Давайте поговорим об этом. Мы делаем все это на репетициях, чтобы в день съемок сценарий оставался сценарием. Но мы с Шоном действительно хотели закрыть фильм до того, как приступим к съемкам, потому что знали, что у нас не будет много времени. Съемки длились 35 дней. И хотя сценарий небольшой, мы хотели, чтобы актеры были подготовлены как можно лучше. Поэтому мы репетировали в помещениях, где была мебель, а если у нас ее не было, мы записывали все на пленку. Это очень важная часть. Я просто хочу убедиться, что мы все вместе, пытаюсь понять, что это будет, и в то же время придерживаюсь того видения, которое сложилось у меня в голове.
Такая подготовка всегда была частью вашего подхода, или работа над большими фильмами привила это?
Я всегда был человеком, который занимается репетициями и не дает им закончиться. Но я думаю, что это пришло ко мне, когда я получил степень магистра в Великобритании, и во время работы в театре, потому что многое в этом творчестве создается совместными усилиями. Сценаристы, режиссеры и актеры здесь, и они вместе решают, что к чему. Для меня это было действительно вдохновляющим и приносило удовлетворение. Тесса Томпсон играет главную роль в «Хедде Габлер» в фильме «Хедда». Вы поговорили с несколькими актрисами, которые ранее играли Хедду. Как эти беседы помогли вам сделать этот персонаж своим?
Я поговорил с двумя или тремя актрисами, сыгравшими Хедду. Но мне больше всего понравилось, что все по-разному относятся к Хедде, включая женщин, сыгравших ее. Одна из них сказала: «Я нахожу Хедду невероятно доброй». Я сказал это другой девушке, и она такая: «О чем ты говоришь?» Мне это нравится. Вот что делает этого персонажа таким очаровательным и почему он вызывает отклик сегодня. Что на самом деле сделало меня смелее. Тот факт, что эти женщины воплотили в себе этот характер и так много узнали о ней, проникнув в нее изнутри, несмотря на то, что они не могли найти ни единого способа думать о ней или дать ей ответ. Итак, я подумал, что вот кто такая Гедда; давайте не будем настаивать на ответе, который был бы довольно неискренним. Пусть’ы быть верным тому, что дух пьесы.
<п>она такая… сложная. &и nbsp;
<п>Giiiiiiirl. Онаого.
Вы редко видите чернокожих женщин, которых можно было бы счесть неприятными в качестве главных героев.
Я не знаю, чувствуете ли вы это, когда смотрите и пишете о кино и СМИ в целом, и это тоже просто культурная особенность, мы, чернокожие, так боимся, что нас увидят в негативном свете из-за того, насколько высоки ставки для наших средств к существованию. Мы знаем, насколько реальным может быть общее представление о нас, если нас считают негативными, склонными к насилию, ленивыми или кем угодно еще — это имеет реальные последствия. В связи с этим, то, как нам говорят изображать себя в СМИ, очень специфично, особенно с учетом неписаного правила, согласно которому мы не должны говорить то-то и то-то в смешанной компании. Но я думаю, что это ограничивает нас.
Я часто задумываюсь о том, что такое свобода. Разве свобода не заключается в том, чтобы быть нашими истинными, сложными, прекрасно динамичными, беспорядочными, щедрыми и удивительными «я» и жить так, чтобы по-прежнему подвергать нас угнетению? Я стремлюсь представить на экране сложных чернокожих женщин, особенно тех, которые плохо себя ведут. Я нахожу это очень важным, и это забавно, потому что я действительно ценю доброту и великодушие. Но мне также нравится бросать вызов зрителю. Нам не нужно быть элегантными, исполненными достоинства, сильными или что-то в этом роде. Мы также можем быть беспорядочными. Мы также можем ошибаться, вместо того чтобы просто соответствовать некоторым общепринятым характеристикам. И наоборот, “Литтл Вудс” — такой мощный фильм о сестринстве, а “Гедда” — полная противоположность. Да, это не то. Эти сестры не вместе.
Но знаете, что интересно? Что касается чернокожей женщины, занимающей центральное место в обеих работах, мы обеспокоены ее изоляцией. В обоих фильмах она изображена в преимущественно белых помещениях, и это то, что меня действительно восхищает, как человека, получившего образование в заведениях, где учатся преимущественно белые. Вы должны понять, как оставаться самим собой, получая при этом все эти разные сообщения о том, кем вы должны быть. Это то, что меня завораживает. Я думаю, что именно это больше, чем что-либо другое, связывает нас с фильмами.
Говоря о пространствах, я заметил, что многие персонажи часто обрамлены художественными оформлениями дома Гедды. Не могли бы вы рассказать о том, как накапливали это искусство и какой художественный стиль вы искали?Шон, мой художник-постановщик Кара Брауэр и я с самого начала понимали, что это не может быть похоже на фильм «Твоя мама» 1950-х годов. Это не может быть похоже на то, какими, по нашему мнению, были 50-е годы. Это должно быть похоже на то, какими они были на самом деле. Я постоянно возвращаюсь к тому, что Сальвадор Дали, этот сумасшедший старик, создавал искусство в то время. Здесь есть кубисты, модернисты, джазовые музыканты-авангардисты. Давайте представим тот факт, что эта женщина, Гедда, соответствовала бы всему этому, и именно это было бы в ее доме, в отличие от 1765 портретов пожилых женщин.
Она бы участвовала в жизни этого мира. Ее портрет в столовой, который сейчас находится в моей столовой, был для меня действительно важен, потому что я хотел создать что-то вроде кубистического портрета, чтобы показать это изломанное, слегка безумное видение ее образа, помещенное в ценное положение. Я хотела, чтобы было ощущение, что она наблюдает за всеми в разные моменты, когда они находятся в столовой. Все это было нарисовано художницей по имени Томасина Смит.
(Слева направо): Хедда Габлер (Тесса Томпсон), Эйлин Ловборг (Нина Хосс), Теа Клифтон (Имоджен Путс) в «ХЕДДЕ».
Комедия в этом фильме тоже очень хороша. Так много всего этого есть в редакциях и в платных онлайн-доставках. Я видел, как по крайней мере один человек сравнивал это с “Настоящими домохозяйками”. Это так забавно, что касается “Настоящих домохозяек”, потому что я действительно ничего об этом не знаю. Сейчас их так много, что я даже не могу начать смотреть. Мой друг перечислил их: Солт-Лейк-Сити, Атланта, Нью-Йорк, Беверли-Хиллз, округ Ориндж. Я не могу. Сейчас их слишком много. Вы его смотрите?
Нет. Но мне нравится реалити-шоу, как способ на время отключить свой мозг. Я люблю “Сома”.
Мои реалити-шоу больше похожи на “The Great British Bake Off”, “The Great British Sewing Bee”, кулинарные шоу и гончарные шоу.
Вы смотрите праздничные шоу о выпечке?
Я всегда начинаю одну и думаю: «Я больше так не могу». Но больше всего мне понравилась песня “Получилось!” Она по-настоящему успокоила мою душу. Честно говоря, у меня была похожая реакция, когда я увидела Нину Хосс в роли Эйлин в этом фильме. У нее так много замечательных реплик, которые успокаивают душу.
Когда Нина посмотрела фильм, она подумала: «Иногда я просто не могла не посмеяться над этой сумасшедшей леди, Эйлин».
Смена пола в оригинальной пьесе очень вдохновляет. Что послужило причиной такого решения?
Я действительно хотел, чтобы фильм раскрыл женскую энергию пьесы или, по крайней мере, точку зрения Хедды как женщины в обществе, пытающейся понять, кем она хочет быть или даже чем она хочет быть. Тея отлично сочетается с ней в пьесе, но я хотел немного усилить ее характер, поэтому я начал думать о героине Эйлерт. Он просто более понятен как женщина, потому что всю пьесу он говорит: «Я великолепен, но никто меня не видит». Никто меня не понимает. Я рискую потерять все из-за своего алкоголизма и депрессии. Я подумал: «Ну, если бы ты была женщиной, я бы действительно мог представить, как это было бы мучительно и как больно было бы, если бы тебя никто не слушал». Превращение его в женщину усиливает то, что переживает Хедда, потому что фильм также о храбрости и трусости и о том, что такое свобода. Как вы получаете свободу? Как вы относитесь к власти? Эйлин говорит Хедде: «Ты могла бы быть на моем месте». Посмотри, что я сделала. В некотором смысле, Хедда хочет показать Эйлин, как легко это может измениться.
Это один из многих смелых адаптивных решений, которые ты сделала здесь. Также было принято решение перенести съемки в Англию 1950-х годов. Почему именно тогда и именно там?
Поскольку я убрал некоторые рамки пьесы, например, тетя Джулиан и Джордж потратили 20 минут на разговор о Гедде, я хотел усилить атмосферу репрессий. Англия, конечно, очень подавлена [Смеется], а в 1950-х годах они были очень подавлены [Смеется]. Вот что самое интересное в 1950-х годах. Я мог бы изобразить викторианскую эпоху, но мне казалось, что это слишком далеко в прошлом, хотя они были чертовски подавлены. Для меня 1950-е годы, наступившие после Второй мировой войны, которая была такой ужасной раной, — это эпоха, которая меня по-настоящему завораживает, потому что я думаю, что мы все еще живем в послевоенную эпоху. На мой взгляд, общество пытается исцелиться и понять, как снова обрести подобие равновесия после этого периода бессмысленного насилия.
В 1950-х годах было желание вернуться к нормальной жизни. Дамы, большое вам спасибо за работу, мужчины уже здесь, и нам нужно, чтобы они вернулись к работе. Итак, все эти мужчины вынуждены вернуться в эту структуру, которая их тоже не очень устраивает. Многие из них травмированы, но некоторые из них, вероятно, предпочли бы остаться дома с детьми. Даже сейчас мы осуждаем мужчин, которые хотят быть домоседами. Между тем, женщинам, получившим это новое чувство свободы, это новое чувство доступности, затем говорят: «Не обращайте внимания, спасибо», — что их свободу могут отнять в любой момент. Потом, конечно, наступили бурные 1960-е, но я подумал, что это десятилетие, возможно, будет слишком сложным для съемок фильма.
Интересно, насколько безумнее все было бы, если бы действие происходило в 1960-е.
Ну, в 1960-х это было бы что-то вроде: Гедда, девочка, просто стань, блядь, бит-поэтом или кем-то еще. Отправляйся путешествовать в Гарлем.
Что ж, в 1950-х годах все еще существовал элемент класса, и это завораживало. “Литтл Вудс” рассказывает о классе, но речь в нем идет об экономических границах, в то время как класс здесь определяется в терминах пола. Что вас интересует в классе?
Большая часть пьесы посвящена классу. Отец Хедды — великий полководец, но она его законная дочь. Она чернокожая. Она никогда не говорит о своей матери, о своих черных родителях. Она чувствует, что имеет право на доступ, который был у ее отца, а также на социальное признание и привилегии, которые были бы у нее, как у его законной дочери. В то же время, ей так наскучили люди из среднего класса. Я думаю, что, особенно в Англии, идея принадлежать к среднему классу, быть амбициозным и стремиться улучшить свое положение воспринимается как немного безвкусная. Итак, я подумал, что это было бы действительно интересно для нее.
Я также нахожу это действительно увлекательным, потому что, по-моему, в Англии, в частности, очень часто говорят, что все дело в классе, а не в расе. Конечно, при этом игнорируется тот факт, что раса может быть важным показателем класса. Кроме того, раса и класс полностью пересекаются. Итак, все это было похоже на красивую мешанину, которая идеально подходила для моей транслитерации.
Другие новости: